CIA. CORPOS NÔMADES na cidade do Rio de Janeiro e em Belo Horizonte.

CIA. CORPOS NÔMADES na cidade do Rio de Janeiro e Belo Horizonte com

“O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne”

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                                                                                                    foto Henk Nieman

O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – no CENA ABERTA FUNARTE 2016 e estará nos dias 06, 07 e 08 de maio  no Teatro FUNARTE Cacilda Becker na cidade no Rio de Janeiro e 20, 21 e 22 de maio de 2016 em Belo Horizonte na FUNARTE MG. Uma ótima oportunidade para os cariocas e os mineiros conferirem o último espetáculo da companhia paulista Cia. Corpos Nômades.

Este espetáculo da Cia. Corpos Nômades envolve a sensação de sufocamento das grandes cidades, pela especulação imobiliária, pela má utilização e distribuição do solo. O texto “O Despovoador” de Samuel Beckett – escrito no final da década de sessenta – serve como importante inspiração e provocação para esta criação, além de se alinhavar a outras fontes inspiratórias fundamentais: os locais visitados em 1999 – revisitados em 2014 e 2015 – pela Cia. Corpos Nômades, na região centro norte da cidade, na extinta Favela do Gato, nas aldeias dos índios Guaranis na região noroeste (Pico do Jaraguá) e na Zona Sul (Krukutu e Tenondé-porã). Estes alinhavos feitos com diferentes texturas e sensações somados aos pensamentos de Deleuze e Guattari sobre o Capitalismo e Esquizofrênia deram de forma estranha e inquietante os tons da dramaturgia às coreografias, brotando desta junção as ditas “coreodramaturgrafias” – termo que designa as junções: movimentos vocais e corporais, textos, projeções, trilha sonora, elementos cênicos com as coreografias.

Atualmente a Petrobras é a patrocinadora da manutenção da Cia. Corpos Nômades.

Trailer de divulgação para RJ e BH do O ESPECULADOR DE OLHOS INVISÍVEIS DE CARNE

https://www.youtube.com/watch?v=fTayl5W4das

A nova obra da companhia dirigida pelo coreógrafo e bailarino João Andreazzi resgata o princípio da ideia do “corpo nômade”, inquietação artística de Andreazzi, dando sequência a uma pesquisa iniciada há 16 anos, cujo lugar/foco foi a extinta Favela do Gato – hoje conjunto habitacional do Parque do Gato – e a Cultura Guarani, nas aldeias Krukutu e do Jaraguá. Lugares que foram revisitados em 2014 e 2015 com o intuito de se observar as modificações ocorridas.

Neste processo, os textos de Samuel Beckett, serviram de condutores para as escolhas dos elementos cênicos e elaboração da coreodramaturgrafia. “Para este espetáculo resgatamos o conceito de “nômade”, da errância do corpo, para encontrar um caminho que nos permeia neste sistema em que vivemos, uma compreensão do período de existência desses corpos e as transformações que ali ocorreram”, explica Andreazzi.

Nos sábados dias 07/05 (RJ) e no dia 21/05/2016(BH) das 15h às 17h acontecerão gratuitamente Workshops de Dança Contemporânea com a Cia. Corpos Nômades e João Andreazzi, no Teatro Funarte Cacilda Becker (07/05) e no FUNARTE MG (21/05). Envolvendo os temas que serviram de inspiração para a criação do espetáculo O ESPECULADOR DE OLHOS INVISÍVEIS DE CARNE. 

Ficha Técnica

Concepção e Direção: João Andreazzi Elenco: Dresler Aguilera,  Gervasio Braz, João Andreazzi e Letícia Mantovani Trilha Sonora: Felipe Julian Iluminação: Décio Filho Figurino: David Schumaker Cenário e Vídeo: Cia. Corpos Nômades e David Schumaker Designer Gráfico: Juliana Basile Assessoria de Imprensa: Lead Comunicação Agradecimentos: Marcos Tupã (Aldeia Krukutu), Francisca Guarani(Aldeia Krukutu), Tupãzinho (Aldeia krukutu) Sr. Sassa (Favela do Gato), Dona Maria(Favela do Gato), Davi Martins (Aldeia Jaraguá), Jacira Minelli Andreazzi, Marcela Costa, Talita Bertanha, Claudio Willer. Duração: 60 minutos.

ServiçoSinopse: O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – Novo espetáculo da companhia paulistana Cia. Corpos Nômades envolve a sensação de sufocamento das grandes cidades, pela especulação imobiliária e pela má utilização/distribuição do solo. O texto “O Despovoador” de Samuel Beckett (escrito no final da década de sessenta) serve como uma importante inspiração/provocação para esta criação e se alinhava a outras fundamentais fontes inspiratórias: os locais visitados em 1999 e revisitados em 2014 e 2015, pela Cia. Corpos Nômades, na região centro norte da cidade, na extinta Favela do Gato, nas aldeias dos índios Guaranis na região noroeste (Pico do Jaraguá) e na Zona Sul (Krukutu e Tenondé-porã).   Temporada: 06 de maio a 08 de maio de 2016 – Rio de Janeiro no Teatro Funarte Cacilda Becker  e 20, 21 e 22 de maio de 2016 em Belo Horizonte na FUNARTE MG.   Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h. Preços: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), bilheteria abre após às 14h. Lotação: 140 pessoas Teatro Funarte Cacilda Becker-RJ e  100 pessoas FUNARTE MG – BH. Faixa Etária indicada: 14 anos.  Duração: 60 minutos.

  • TEATRO FUNARTE CACILDA BECKER – Rua do Catete, 338 – Catete – RJ  – Informações – (21) 2265-9933 WhatsApp (11) 992314457   ou pelo e-mail ciacorposnomades@gmail.com
  • FUNARTE MG – Rua Januária, 68 – Centro – BH  – Informações – (31) 3213- 3084  WhatsApp (11) 992314457   ou pelo e-mail ciacorposnomades@gmail.com

Sobre o Workshop de Dança Contemporânea – por João Andreazzi e Cia. Corpos Nômades.

  • Palco do Teatro Funarte Cacilda Becker-RJ. 07/05/2016 sábado das 15h às 17h.
  • Palco da FUNARTE MG21/05/2016 sábado das 15 h às 17h.

Número de Vagas 20. Público Alvo: Pessoas interessadas em Dança, acima de 16 anos. Gratuito. Inscrição: Enviar um e-mail para ciacorposnomades@gmail.com, com uma carta de interesse.

Andreazzi criou esta aula de dança contemporânea a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de movimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, e que carrega princípios da idéia do nomadismo na dança, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e interno através do movimento. No escopo do curso há uma ênfase no trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança contemporânea. 

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Curiosidades do Processo e Sobre João Andreazzi e Cia. Corpos Nômades . Sobre a Pesquisa CORPO UM LUG@R NÔMADE Link:

https://www.youtube.com/watch?v=wQX4UbEdOvM&nohtml5=False

Sobre pesquisa para essa obra

Trecho de textos traduzidos para o Guarani de Samuel Beckett

O CAMINHO (Tradução por Francisca Guarani e Marcos Tupã)

O caminho serpenteava do sapé ao topo e ali adiante para baixo noutro caminho.

Tape ojeapa apa yvy’ã kupere yvate peve a’eva’e rovai re amboae yvy rami.

Adiante para baixo. Os caminhos se cruzavam a meio caminho mais e menos.

Ovaive’i yvy rami. Tapekuery nhovaexim tape ku’a rexei katy rai’i.

Um pouco mais e menos que a meio caminho para cima e para baixo.

Etave’i a’e embovy ve’itape ku’a yvate rami há’e yvy rami.

Os caminhos eram de mão única.

Tape kery ma oa rive.

Nada de regressar o caminho para cima de volta para baixo.

Ojevya e’ỹ tape yvate rami ojevy a ma yvy rami.

Nem no todo do topo ou sopé nem em parte deste caminho.

Ijapytere yvy’ã kupe re kova’e tapere’ỹ.

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Foto estreia O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne Naava Bassi - 1

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                    fotos Naava Bass

Históricos de João Andreazzi, Cia. Corpos Nômades e Espaço Cênico O LUGAR se fundem.

João Andreazzi – Uma carreira dedicada à pesquisa da linguagem e dos sentidos do corpo. O paulistano João Andreazzi iniciou seu trabalho como ator, performer, bailarino e coreógrafo na década de 80. Em 1990, passou a pesquisar o corpo e a dedicar-se ao ensino da Dança. Coreografou nos anos 90 os espetáculos “Película da Retina”, “Dark Lady”, “Aventurança”, “Yorick “ e “As Últimas Tentações de Santo Antão”. No período de 1996 a 1998 o coreógrafo viveu na Holanda, como bolsista do Ministério da Educação na School for New Dance and Development em Amsterdã, onde criou três coreografias: “Under One’s Very Eyes”, “Password:003” e “Shoot in the Hood” para o Teatro Melkweg, sendo uma delas selecionada para o Nederlands Dans Dag de 1998. Ao regressar da Holanda, em 1999, desenvolveu o projeto “Things – m@loc@/F@vel@ – as Coisas” envolvendo a cultura do Hip-Hop, do samba e dos índios guaranis. Esse contato inicial resultou o projeto “corpos nômades”. Ao término do processo surgiu a Cia. Corpos Nômades com o espetáculo OOZE/EZOO (2000) que, inspirado em poemas de Samuel Beckett, fundiu a dança contemporânea com elementos de hip-hop e videoarte. A partir de então, seu currículo funde-se ao currículo da Cia. Corpos Nômades, assinando todas as coreografias. Como coreógrafo e bailarino João Andreazzi ganhou diversos prêmios ( 3 APCAs, indicação Mambembe, Flávio Rangel, Bolsa da CAPES, Bolsa Vitae para o American Dance Festival, Prêmio Funarte Klauss Vianna, Procultura Funarte, Procultura Petrobras, etc.). Como professor de dança contemporânea (criação, improvisação e técnica) vem ensinando desde 1990, em diversos locais.

 

CIA. CORPOS NÔMADES (Companhia João Andreazzi, existe desde 1995, foi rebatizada em 2000, como Cia. Corpos Nômades)

Desde seu lançamento em 2000, a Cia Corpos Nômades já participou de diversos eventos das Artes Cênicas. Com o espetáculo de estréia OOZE/EZOO que integrou elementos das artes cênicas contemporâneas com os elementos da cultura Hip-Hop (uma co-produção da Bienal da Dança do SESC de 2000, tendo como cenário o Cais de Santos-SP), integrou a programação do Balaio Brasil realizado pelo SESC São Paulo e no ano seguinte OOZE/EZOO foi selecionado para a Mostra Oficial do Festival de Curitiba, fazendo logo após uma pequena temporada no SESC Pompéia e uma Turnê pelo interior de São Paulo também no ano de 2001. Com o espetáculo Pôs-Ter fez a abertura do evento Outras Danças no SESC Ipiranga/SP em 2002 e com Remix-Pôs/Ter no ano de 2003 participou do evento Dança no Arena do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Já em 2004, esteve com o espetáculo Hyperbolikós no espaço do Itaú Cultural e no CCSP nas Semanas da Dança e em 2005, com a mesma obra, realizou uma turnê pelo interior de São Paulo, por algumas unidades do SESC, integrou a programação do Panorama SESI de Dança e o evento 4 Movimentos no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro em 2006. Com o espetáculo solo Nocaute no ano de 2004 apresentou-se no CCSP, Fórum Mundial de Cultura no SESC Pompéia e na Mostra de Dança de Santo André, com esse mesmo solo também integrou o Panorama SESI de Dança de 2005. Com Algum Lugar Fora do Mundo, espetáculo em comemoração aos 5 anos de existência, participou da Mostra Internacional SESC de Artes Mediterrâneo-2005, Virada Cultural da Cidade de São Paulo, Semanas de Dança CCSP – 2005, Caravana Paulista de Teatro-2006, temporada no O LUGAR – 2007 e Caixa Cultural Rj – Teatro Nelson Rodrigues em 2008. Com Cenas Corpos Nômades em 2006 no evento Semanas de Dança – CCSP e na Virada Cultural da Cidade de São Paulo. Em 2007, Gramática Expositiva do Chão teve pré-estréia nos SESCs São José do Rio Preto e Santana, fez temporada no O LUGAR e em 2008 esteve no SESC Sorocaba e cumpre temporada no O LUGAR até final de abril. Já o espetáculo Fuga Fora do Tempo, teve sua estreia no evento Dança em Pauta do CCBB – SP (2007) e realizou temporada no O LUGAR em outubro de 2007 e novembro a dezembro de 2008. O Barulho Indiscreto da Chuva de junho a setembro de 2008 no O Lugar – Cia. Corpos Nômades. Hotel Lautréamont – Os Bruscos Buracos do Silêncio de março a maio de 2009 e agosto a setembro de 2009 – no O Lugar Cia. Corpos Nômades. “Édipus Rex – A Máquina Desejante” de novembro e dezembro de 2009. “Espectros de Shakespeare – Do Outro Lado do Vento” maio/2010 Teatro Anchieta e de Maio a Junho de 2010 e de Outubro a Dezembro de 2010, no O LUGAR. Em 2014 o espetáculo foi convidado pelo SESI SP no evento de aniversário de Shakespeare, apresentando-se em diversas cidades do interior de São Paulo, finalizando com temporada na cidade, no Espaço Cênico O LUGAR. “Na Infinita Solidão Dessa Hora e Desse Lugar” novembro e dezembro de 2011 e de março a maio de 2012, no O LUGAR. “Uma Sinfonia Entre a Medula Óssea e o Piscar dos Olhos”, Novembro e dezembro de 2012 e agosto setembro e outubro de 2013, no

O LUGAR. “Hostel Project” – SESC Campinas, Fórum Internacional de Cultura (São José do Rio Preto e Votuporanga) e no O LUGAR primeiro semestre de 2014.

A Cia. Corpos Nômades e João Andreazzi receberam alguns prêmios, tais como: APCA 2000, Funarte – EnCena Brasil 2002, Rumos Itaú Cultural Dança 2003, Prêmio Estímulo à Dança SMCSP 2004, APCA 2005, 1º, 4°, 6º, 10º e 12º Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e Funarte Klauss Vianna 2007, APCA 2010, Petrobras Cultural 2013.

 

Parte da equipe do Espetáculo:

Felipe Julian (Trilha Sonora)

É compositor, arranjador, produtor musical e cultural. Desenvolve trabalhos multidisciplinares nas áreas de artes plásticas e música. Mestrando em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi, apresentou-se em diversas cidades brasileiras, na Alemanha, na França na Inglaterra e na República Tcheca com seus projetos musicais. Tem quatro CDs lançados sendo três deles distribuídos internacionalmente. Desde 2005 dedica-se também a atividades didáticas envolvendo música e novos suportes tecnológicos. Venceu o prêmio Ney Mesquita da Cooperativa de Musica, e o Rumos do Itaú Cultural com o Projeto Axial em 2008. Desenvolveu trilhas para diversos espetáculos de dança, teatro, vídeo, instalações e editou áudio de diversos documentários como os da coleção Turista Aprendiz do grupo A Barca. Atua também como artista plástico tendo realizado diversas instalações de arte-sonora sendo  a coletiva TRIPÉ (SESC Pompéia)  e a mostra Vestígios de Brasilidade (Santander Cultural-Recife) as mais importantes.

Atualmente é professor da graduação em Produção Musical, graduação em Dança e pós-graduação em Cinema e Vídeo da Universidade Anhembi Morumbi.

Décio Filho (Iluminação)

Atua como iluminador desde 1986. Estudou com Nezito Reis e Iacov Hillel . Realizou a concepção de luz para os espetáculos: “Coquetel Clown”, XPTO Mega Mix” e “Babel Bum”, realizando temporadas em São Paulo, outras cidades da América Latina e cidades da Europa.  Recebeu 2 indicações ao prêmio APETESP pela criação da luz dos espetáculos “Panos e Lendas”/1991 e “Como a Lua”/1992 e ganhador do prêmio de Melhor Iluminação do festival de Teatro de Vitória- ES/2000, com o espetáculo “Amor”. Desenvolve e desenvolveu trabalhos para João Andreazzi e CIA nos espetáculos “As Últimas Tentações de Santo Antão” , “OOZE/EZOO” e “Pôs-ter”. Fez temporada com os espetáculos “Pérola”, “A Partilha”, “A Dama do Cerrado” e “Arte”e realizou a concepção de luz dos espetáculos “Insônia” e “Estrada de Andaluz” com o grupo de Arte A Jaca Est.

 

Letícia Mantovani (Elenco)

Graduada em Dança pela UNICAMP em 2011 iniciei minha infinita pesquisa em criação e composição de cenas através do movimento. Desde então busco ampliar minhas experiências e vivências como intérprete criadora, além de fazer aulas de balé, dança contemporânea, pilates e acrobacias aéreas regularmente. Destaca-se a minha participação como bailarina e criadora na Packer Cia. de Dança desde 2011, com performances na Virada Cultural Paulista, no SESC Campinas e um PROAC ICMS em 2013. Em Julho e Agosto de 2014 participei do projeto Biblioteca do Corpo como bailarina na montagem do espetáculo “Erêndira” e tive aulas com os profissionais Francesca Harper, Kenji Takagi, Libby Farr e Jose Agudo de técnicas variadas dentro da programação do Impulstanz Festival como bolsista. Formada em desenho e pintura pela escola de artes “Pandora”, trabalho também como ilustradora.

Dresler Aguillera (Elenco)

Bacharel e Licenciada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi de São Paulo e Técnico em Dança na ETEC de Artes SP. Integrante do Núcleo Improvisação em Contato (NIC), direção de Ricardo Neves. Estuda arte marcial japonesa Aikido, Contato Improvisação com Ricardo Neves e outros professores brasileiros e estrangeiros. Formação em Dança Contemporânea com Mariana Muniz, Valéria Cano Bravi, Henrique Schuller, entre outros mestres. Participou do Festival Free to Fall de SP em 2013, com o trabalho “Magui né Zé 1”, direção de Ricardo Neves, além de participar de performances com o NIC na cidade de São Paulo. Uma das organizadoras do Encontro Inter. de C.I. em SP (6ª edição em 2015) e Ilhabela (4ª edição em 2015).

Gervázio Braz (Elenco)

Licenciando em Arte Educação com habilitação em Artes Cênicas pela UFPE. Como bailarino, participou dos espetáculos “Eu sinto a terra mover-se…”, direção e coreografia de Raimundo Branco, (2007); “Desencaminhado” com coreografia de Ivaldo Mendonça(2007); “Igual sem Igual” com coreografia de Ivaldo Mendonça (2008/2009);Participou como bailarino do espetáculo “Sobre um Paroquiano” com concepção e direção de Raimundo Branco (2009); “BE – um experimento coreográfico para quatro corpos quânticos” com concepção e direção de Giordani Gorki (Kiran) (2010) “Os sete Buracos” com coreografia de Luiz Roberto (2014) “Três Mulheres e um Bordado de Sol” coreografia e direção de Raimundo (2014). Curso de balé clássico no Studio de Danças com Jane Dick (2008); Curso de Qualificação Compassos 2009 composto por diversas aulas como: Balé Clássico com Luiz Roberto; Dança contemporânea com Ivaldo Mendonça; Educação somática e consciência pelo movimento com Giordani Gorki; Pilates com Priscila Figueroa e Capoeira e dança moderna com Fabio Cabide.

INSCRIÇõES para o “LUGARIZAÇÃO” 2016

A Cia. Corpos Nômades irá compartilhar sua sede,  o “Espaço Cênico O LUGAR”, com Artistas Experimentais do Teatro, Música e Dança,   através das ações: LUGARIZAÇÃO, SÓ SOLOS EM AGOSTO, P-LUGAR, MOSTRA LUGAR NÔMADE DE DANÇA e SESSÃO MEIA-NOITE OLHO NELES. O intuito destas atividades é o de possibilitar aos artistas experimentadores – principalmente –  aos artistas que não possuem nenhum tipo de apoio (edital ou patrocínio) e que não possuem espaço para ensaio e ou difusão de seus espetáculos.

Importante mencionar que o patrocínio da Petrobras é para a criação artistica da Companhia e deu suporte para  algumas ações que já aconteceram nos anos de 2013, 2014 e  2015, para o ano de 2016 iremos continuar com as atividades já realizadas e  retornar com o evento musical P-LUGAR, realizar a I MOSTRA SÓ SOLOS em AGOSTO.

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Os Modos e Maneiras destas ações serão especificos para cada ação:

LUGARIZAÇÃO DANÇA e TEATRO:

Esta edição das Residências Artísticas Dança e Teatro também conecta-se com o projeto da Cia. Corpos Nômades   “CORPO UM LUG@R NÔMADE”. O norte para as escolhas dos projetos inscritos serão os que tenham temas conectados com a fusão de linguagens, da dança, do teatro, musica, performance arte, arte popular, com temas sócio – políticos – culturais, mesclando no corpo diferentes maneiras e modos de cultuar o movimento.

Estão abertas até 17 junho de 2016 as inscrições para o LUGARIZAÇÃO: programa de residência artística no Espaço Cênico O LUGAR, sede da Cia Corpos Nômades, que tem por finalidade proporcionar um espaço onde os artistas possam desenvolver seus trabalhos de pesquisa e experimentação em dança contemporânea. O LUGARIZAÇÃO é destinado apenas a trabalhos individuais em processo, inéditos ou em re-elaboração.

O espaço fornecerá, equipamento de luz, som, divulgação, assessorial de imprensa, material gráfico, um técnico para acompanhar as montagens, cada artista deverá ter o seu próprio operador de luz e som.

Para as ações que envolvam  apresentações serão cobrados ingressos de R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia) e 75% do valor total da bilheteria será dividido entre os artistas envolvidos.

INSCRIÇÃO: As inscrições deverão ser feitas até o dia 17 de junho de 2015, enviando a proposta de pesquisa/criação com no máximo duas laudas, currículo e vídeos de trabalhos anteriores gravados em CD ou DVD ou os links dos vídeos em sites de compartilhamento como o Youtube ou Vimeo. Enviar o material pessoalmente ou pelo correio para o endereço: Espaço Cênico O LUGAR – Rua Augusta, 325 – São Paulo/SP – CEP 01305-000, ou para o e-mail: ciacorposnomades@gmail.com. Mais informações por telefone (11)3237-3224, no site: www.ciacorposnomades.art.br

Inscrições abertas “SÓ SOLOS EM AGOSTO”

I MOSTRA DE DANÇA E TEATRO SÓ SOLOS EM AGOSTO – 2016

A Cia. Corpos Nômades irá compartilhar sua sede,  o “Espaço Cênico O LUGAR”, com Artistas Experimentais do Teatro, Música e Dança,   através das ações: LUGARIZAÇÃO, SÓ SOLOS EM AGOSTO, P-LUGAR, MOSTRA LUGAR NÔMADE DE DANÇA e SESSÃO MEIA-NOITE OLHO NELES. O intuito destas atividades é o de possibilitar aos artistas experimentadores – principalmente –  aos artistas que não possuem nenhum tipo de apoio (edital ou patrocínio) e que não possuem espaço para ensaio e ou difusão de seus espetáculos.

Importante mencionar que o patrocínio da Petrobras é para a criação artistica da Companhia e deu suporte para  algumas ações que já aconteceram nos anos de 2013, 2014 e  2015, para o ano de 2016 iremos continuar com as atividades já realizadas e  retornar com o evento musical P-LUGAR, realizar a I MOSTRA SÓ SOLOS em AGOSTO.

SoSolos

Os Modos e Maneiras destas ações serão especificos para cada ação:

Será a primeira edição desta Mostra Dança e Teatro SÓ SOLOS EM AGOSTO,  direcionada aos criadores e performers da dança e do teatro, que desejam mostrar seus espetáculos inéditos ou não. Acontecerão duas programações, uma para cada final de semana, serão em torno de três espetáculos à cada semana, durante as duas últimas semanas de agosto de 2016.

Os trabalhos poderão ter no máximo 50 minutos. Os artistas convidados poderão ter alguns dias de ensaios durante o mês de agosto. A montagem ocorrerá na quinta feira anterior a estreia. O espaço fornecerá, equipamento de luz, som, divulgação, material gráfico, um técnico para acompanhar as montagens, cada artista deverá ter o seu próprio operador de luz e som.

As inscrições deverão ser feitas até o dia 17 de junho de 2016, enviando a proposta de pesquisa/criação com no máximo duas laudas, currículo e vídeos de trabalhos anteriores gravados em CD ou DVD ou os links dos vídeos em sites de compartilhamento como o Youtube ou Vimeo. Enviar o material pessoalmente ou pelo correio para o endereço: Espaço Cênico O LUGAR – Rua Augusta, 325 – São Paulo/SP – CEP 01305-000, ou para o e-mail: ciacorposnomades@gmail.com , escrever no assunto “ Mostra de Dança e Teatro SÓ SOLOS EM AGOSTO – 2016”.   Mais informações por telefone (11)3237-3224, no site: www.ciacorposnomades.art.br

Para as ações que envolvam  apresentações serão cobrados ingressos de R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia) e 75% do valor total da bilheteria será dividido entre os artistas envolvidos. Cada artista poderá deixar para venda seu material na bilheteria, como: cd, dvd, livro, camisetas,etc.