“Para o nômade, ao contrário, é a desterritorialização. É a terra que se desterritorializa ela mesma, de modo que o nômade aí encontra um território. A terra não se desterritorializa em seu movimento global e relativo, mas em lugares precisos, ali mesmo onde a floresta recua, e onde a estepe e o deserto se propagam.” (Gilles Deleuze e Félix Guattari).
É neste espaço e tempo que o conceito de nomadismo se conecta à linguagem corporal desenvolvida pela Companhia Corpos Nômades e ao mesmo tempo se reinventa. É na transitoriedade, na diversidade/pluralidade, na não-permanência – aspectos da atualidade – que a Companhia encontra brechas propícias ao criativo, à liberdade perceptiva e expressiva, seus usos e interpretações, apesar de essas relações suscitarem a insegurança constante da inconstância, uma opressão e lacuna decorrentes do esmaecimento de referenciais claros, e que podem distorcer a noção de liberdade. Neste work in progress do homem plural e autônomo, nos deparamos com impressões e fluxos que convergem ou divergem deste ideal, num ser humano que perambula entre seu potencial e limite.
Esta ação artística faz parte do Projeto “Ações da Corpos Nômades em Outros Lugares”, foi contemplado no Edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc 48-B/2020, por Histórico em realização em Dança.
Serão 4 encontros, de 2 horas cada, as quintas-feiras das 15h30 às 17h30, no Teatro Arthur Azevedo-SP, Sala Multiuso. Av. Paes de Barros, 955 – Mooca – São Paulo. (Estação do Metro próxima Bresser).
De 04/11 a 25/11/2021.
Público Alvo: Pessoas interessadas no tema com alguma experiência, com mais de 16 anos.
Número de Vagas: 08
Ajuda de Custo: R$100,00 (será fornecido uma ajuda de custo para cada participante)
Com estes Workshops/Ateliês Coreográficos – ON-LINE, háo objetivo, que essas vivências possam proporcionar aos participantes a oportunidade de conhecerem o processo criativo da Cia. Corpos Nômades, levando esse aprendizado para as criações dos seus respectivos trabalhos artísticos.
Como é de praxe, essa ação dá a oportunidade àqueles profissionais que desejam trabalhar com a Companhia ou conhecerem os modos e as maneiras de criação da Corpos Nômades, sendo assim, essa é uma boa ocasião para contato e desenvolvimento artístico, uma ponte para um possível futuro projeto.
A pesquisa de investigação cênica realizada por Andreazzi, junto a Corpos Nômades, intitulada de “Coreodramaturgrafia”, presente nos espetáculos concebidos desde meados de 2005, será abordada, passando por um respaldo técnico corporal, de improvisação e criação. Será utilizado como inspiratória alguns dos temas abordados no processo criativo dos espetáculos: “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar”, que envolve desde o mito do Dr. Fausto, até chegar à ideia da Patafísica, inaugurada em Dr. Faustroll de Alfred Jarry e “O Especulador de Olhos Invísivei de Carne”, que utilizou como ponto de partida textos de Samuel Beckett, tal como “O Despovoador”.
Workshop/ Ateliê Corpos Nômades mescla dança e Teatro contemporâneo, destinados a estudantes e profissionais de dança e teatro, com mais de 18 anos.
INFORMAMOS A TODOS E TODAS, QUE INFELIZMENTE, AINDA É CEDO PARA RETORNARMOS AS ATIVIDADES CORPORAIS PRESENCIAIS. DEVIDO A UMA NOVA ONDA DE CONTAGIU, QUE ESTÁ ACONTECENDO EM PAÍSES EUROPEUS. SABEMOS, QUE HÁ UMA GRANDE PROBABILIDADE, DE QUE AQUI TAMBÉM POSSA OCORRER, SENDO ASSIM, O MOMENTO É DE AGUARDARMOS E DE CONTINUARMOS COM AS AÇÕES, QUE ENVOLVEM PRÁTICAS CORPORAIS, APENAS DE FORMA ON-LINE ! ESPERAMOS QUE EM 2021 RETORNAREMOS COM AS VIVÊNCIAS PRESENCIAIS!
Carga horária TOTAL de 8 HORAS, sendo 2h para cada encontro, esses quatro encontros, serão realizados em parceria com a Oficina Cultural Oswald de Andrade, de 01/12 a 10/12/2020 (terças e quintas), das 15h às 17h.
Andreazzi criou esta aula a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de movimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, e que carrega princípios da ideia do nomadismo na dança e no teatro, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e interno através do movimento. No escopo da aula ON-LINE, haverá uma adequação na ênfase aplicada ao trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo, adaptando à situação de isolamento social. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança e teatro contemporâneos.
No entanto, neste curso #arteemcasa , o intuito é o de provocar no intérprete/performer impulsos criativos orquestrados pelos sistemas corporais, através da utilização de sequências dinâmicas propiciando ao participante, estimular os movimentos corporais com totalidade, envolvendo intensamente sua “vocalidade” e corporeidade.
Serão utilizados trechos de textos de escritores, poetas e de pensamentos filosóficos, que servirão de provocação e de impulso criativo aos participantes.
Quando: Quintas, 23/07, 30/07, 06/08 e 13 de agosto de 2020, das 18h às 20h.
Número de Vagas: 20.
Público alvo:Performer, ator/atriz, bailarino(a) e estudantes de dança e teatro (iniciante e intermediário). Faixa Etária: 16 anos.
Inscrições através do e-mail:ciacorposnomades@gmail.com
Valor: R$ 145,00 para 04 dias ou R$46,00 por dia. (pagamento por transferência bancária).
Onde: ON-LINE – NA SUA CASA – ZOOM
Whatsapp: (05511) 992314457
Importante: Confirme sua vaga encaminhando um e-mail para (ciacorposnomades@gmail.com), com o Assunto: Aulas ON-LINE 2020, incluindo seu nome e telefone. Em seguida receberá um e-mail, informando o procedimento necessário para a confirmação.
Aulas da sede da Cia. Corpos Nômades, serão adaptadas para acontecerem ON-LINE
João Andreazzi, inicia sua carreira como ator, performer, bailarino e coreógrafo na década de 1980. Em 1990, passa a pesquisar o corpo e a dedicar-se ao ensino da Dança. Coreografa nos anos 1990 os espetáculos “Película da Retina”, “Dark Lady”, “Aventurança”, “Yorick “ e “As Últimas Tentações de Santo Antão”. No período de 1996 a 1998, vive na Holanda, como bolsista do Ministério da Educação na School for New Dance and Development, em Amsterdã, onde cria três coreografias: “Under One’s Very Eyes”, “Password:003” e “Shoot in the Hood” para o Teatro Melkweg, sendo uma delas selecionada para o Nederlands Dans Dag de 1998. Ao regressar da Holanda, em 1999, desenvolve o projeto “Things – m@loc@/F@vel@ – as Coisas”, envolvendo a cultura do Hip-Hop, do samba e dos índios guaranis. Esse contato inicial resulta o projeto “corpos nômades”. Ao término do processo surge a Cia. Corpos Nômades com o espetáculo “OOZE/EZOO” (2000) que, inspirado em poemas de Samuel Beckett, funde a dança contemporânea com elementos de hip-hop e vídeo-arte. A partir de então, seu currículo funde-se ao currículo da Cia. Corpos Nômades, assinando todas as coreografias desde então. Como coreógrafo e bailarino, ganha diversos prêmios (APCA, indicação Mambembe, Flávio Rangel, Bolsa da CAPES, Bolsa Vitae para o American Dance Festival, etc.). Como professor de dança contemporânea (criação, improvisação e técnica) vem ensinando desde 1990, em diversos locais.
Essa ação ONLINE,em um momento gravíssimo de isolamento social, ocasionado pela pandemia mundial do covid-19, busca pensar em outros meios de compartilhamento e difusão do trabalho artístico coreodramaturgráfico realizado no espetáculo “ O Eterno Voo de Dr. Faustroll- Na Clareza Obscura do Ar” e dar dessa maneira continuidade ao projeto Circulação Corpos Nômades.
Háo objetivo, que essas vivências ON LINE possibilitem que os participantes da cidade de São Paulo e de outras localidades, tenham a oportunidade de conhecer o processo criativo realizado por Andreazzi, junto a Corpos Nômades, intitulado de “Coreodramaturgrafia”, presente principalmente nos espetáculos concebidos desde meados de 2005, será abordado, além do aspecto técnico corporal, a improvisação e a inspiração poética do processo criativo do espetáculo “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar”, que envolve desde o mito do Dr. Fausto, até à ideia da Patafísica, inaugurada no personagem Dr. Faustroll de Alfred Jarry.
“Este projeto foi realizado com o apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura”.
Coordenação: João Andreazzi
Público Alvo: Estudantes e Profissionais de dança e teatro, com mais de 18 anos.
Carga horária: 6 horas, sendo 2 h por cada encontro, esses três encontros, serão realizados na plataforma da Oficina Cultural Oswald de Andrade, nos dias 24, 25 e 26 de junho de 2020 (quarta, quinta e sexta), das 16h30 às 18h30.
Gratuito
Número de vagas: 30 pessoas.
Inscrições: acessar poiesis.org.br/maiscultura, link: https://bit.ly/3fDBnVa necessário breve descrição de carreira, carta de interesse e o numero de seu WhatsApp.
Equipamento necessário: celular, lap-top ou desk-top. Através do whatsapp de cada participante será encaminhado uma cartela de Bingo. Indicado utilizar 01 lap-top e 01 Celular.
Alguns vídeos de trabalhos realizados, afim de nortearem os participantes a respeito do trabalho da Corpos Nômades:
3– Vídeo registro “ O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar” (2017 e 18) https://www.youtube.com/watch?v=k0ZzInZiuU8https://www.youtube.com/watch?v=k0ZzInZiuU8
PALESTRA sobre ALFRED JARRY
ON LINE, com a Cia. Corpos Nômades – Gratuito
29/06/2020 - Segunda Feira – das 18h às 19h30 na sua CasaCom Claudio Willer (escritor e tradutor) e João Andreazzi (diretor artístico e coreógrafo).
O texto “Os dias e as noites e Gestas e opiniões do doutor Faustroll, patafísico” Uma Novela Neo-Cientifica, de Alfred Jarry , que escreveu seus primeiros fragmentos em maio de 1895, no Mercure de France, recentemente traduzido para o português por Eclair Filho, que por indicação de Claudio Willer, convidou em 2014 a Corpos Nômades a fazer uma montagem inspirada nessa novela.
Embora mais conhecido como o criador da peça Ubu Rei, Alfred Jarry é um autor extremamente complexo. Ubu Reié um fragmento de uma obra colossal: são 4.500 páginas, em três volumes da coleção Pléiade. Inclui narrativas como Le sûrmale (O supermacho), Os dias e as noites e Gestas e opiniões do doutor Faustroll, patafísico. Nesta, apresenta os fundamentos da Patafísica, “ciência das soluções imaginárias”, dedicada ao estudo do particular e dos epifenômenos.
Fascinado pela ciência, assim como por hermetismo e ocultismo, antecipou as representações do Universo e do mundo sub-atômico concebidas pelos Einstein, Max Plank e Heisenberg. Chegou a transpor noções de física atômica e eletromagnetismo para a linguagem: palavras seriam objetos com propriedades eletromagnéticas, atraídas ou repelidas.
Antecipou a noção futurista de “palavras em liberdade” (Marinetti o traduziria para o italiano, já em 1909), bem como a concepção surrealista expressa no título da primeira obra de escrita automática, Les champs magnètiques, Os campos magnéticos, de 1919. Personagem de si mesmo, levou, como observa o ensaísta Roger Shattuck, a fusão de poesia e vida até o limite da autodestruição.
“Este projeto foi realizado com o apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura".
Data: 29/06/2020 segunda das 18h às 19h30.
Público Alvo: escritores, poetas, artistas das artes cênicas, estudantes e as pessoas interessadas no tema.
Local: na sua casa, plataforma da Oficina Cultural Oswald de Andrade (Poiesis).
Inscrições: através da Plataforma Digital poiesis.org.br/maiscultura, link: https://bit.ly/3dkXgqR
Vagas: limitada à capacidade da plataforma digital, junto ao Google Meet.
Faixa Etária: acima de 18 anos.
Claudio Willer é poeta, ensaísta e tradutor com vários livros publicados –poesia, ensaios, narrativa em prosa e traduções – além de participações em antologias e periódicos, no Brasil e no exterior. Doutor em Letras pela USP com a tese Um Obscuro Encanto: Gnose, gnosticismo e a poesia moderna (em livro: Civilização Brasileira, 2010). Pós-doutorado na USP com o tema “Religiões Estranhas”, Misticismo e Poesia. Coordenou dezenas de oficinas de criação e rodas de leitura (para escritores, agentes culturais, professores e estudantes), além de haver ministrado cursos, conferências e ciclos de palestras em instituições como a USP (curso de Letras), UFSCar (São Carlos – curso de Letras), Biblioteca Alceu Amoroso Lima (Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo), Instituto Moreira Salles, Escola Livre de Literatura da Secretaria em Santo André, Secretaria Municipal de Cultura, Lazer e Criança de Barueri, Clube Paulistano, Museu da Língua Portuguesa. Na Cia. Corpos Nômades foi assessor poético e dramatúrgico em vários espetáculos, tais como: “Hotel Lautréamont”, “ Na Infinita Solidão Dessa Hora e Desse Lugar” e no “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar”.
Mais informações em http://claudiowiller.wordpress.com/about e http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4774475U2
João Andreazzi (O ano de 2019 marcou os 30 anos como Coreógrafo de Andreazzi) – Uma carreira dedicada à pesquisa da linguagem e dos sentidos do corpo. O paulistano João Andreazzi iniciou seu trabalho como ator, performer, bailarino e coreógrafo na década de 80. Em 1990, passou a pesquisar o corpo e a dedicar-se ao ensino da Dança. Coreografou nos anos 90 os espetáculos “Película da Retina”, “Dark Lady”, “Aventurança”, “Yorick “ e “As Últimas Tentações de Santo Antão”. No período de 1996 a 1998 o coreógrafo viveu na Holanda, como bolsista do Ministério da Educação na School for New Dance and Development em Amsterdã, onde criou três coreografias: “Under One’s Very Eyes”, “Password:003” e “Shoot in the Hood” para o Teatro Melkweg, sendo uma delas selecionada para o Nederlands Dans Dag de 1998. Ao regressar da Holanda, em 1999, desenvolveu o projeto “Things – m@loc@/F@vel@ – as Coisas” envolvendo a cultura do Hip-Hop, do samba e dos índios guaranis. Esse contato inicial resultou o projeto “corpos nômades”. Ao término do processo surgiu a Cia. Corpos Nômades com o espetáculo OOZE/EZOO (2000) que, inspirado em poemas de Samuel Beckett, fundiu a dança contemporânea com elementos de hip-hop e vídeo-arte. Como coreógrafo e bailarino João Andreazzi ganhou diversos prêmios (APCAs – 2000, 2005 e 2010, indicação Mambembe-1995, Flávio Rangel-1994, Bolsa Philip Morris 1998 – Amsterdam, Prêmio Braços e Pernas pela Cidade de São Paulo – 2004, Bolsa da CAPES- 1996, Bolsa Vitae para o American Dance Festival-1996, etc.). Como professor de dança contemporânea (criação, improvisação e técnica) vem ensinando desde 1990, em diversos locais.
PROGRAMAÇÃO CIA. CORPOS NÔMADES 2020.
Corpos Nômades ocupará a Oficina Cultural Oswald de Andrade.
As atividades deveriam ter iniciado em abril de 2020, mas devido ao Covid-19, foram adiadas, a princípio para julho de 2020. São diversas atividades gratuitas, que acontecerão nesse espaço incrível, que abriga atividades culturais desde 1986. Futuramente serão divulgados os dias e horários das ações, pedimos para ficar atento ao site e as redes sociais da Cia. Corpos Nômades (facebook @ciacorposnomades e instagram #ciacorposnomades). Caso desejar envie um e-mail demostrando seu interesse em participar em algumas das ações e assim que normalizar a situação encaminharemos mais detalhes.
Ensaios, Workshops/Ateliês Coreográficos, Palestras, Bate-Papos, Observatório Participativo e Apresentações dos Espetáculos: “O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne” e “O Eterno Voo de Dr.Faustroll na Clareza Obscura do Ar“.
Com a intenção de aprofundar e difundir a linguagem cênica coreográfica realizada pela Companhia, propõe-se a realização dos ensaios na Oficina Cultural Oswald de Andrade, juntamente com as ações inclusas, tais como: Ateliês de Criação com a Corpos Nômades, que abordarão: a técnica corporal, a improvisação, a criação, a dramaturgia e as concepções dos elementos das montagens de cada espetáculo (figurino, luz, trilha sonora, cenário e vídeo) e Palestra sobre Literatura: Alfred Jarry e Surrealismo, com Claudio Willer. Sempre utilizando como referências os modos e maneiras criativas realizados nos processos de pesquisa sobre as obras e reflexões utilizadas para montagem dos espetáculos.
Formação e Difusão
1 – Difusão de espetáculos de repertório, que também acontecerão em diferentes locais da cidade de São Paulo, além da Oswald de Andrade, “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do AR” e do “O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne” (que serão adaptados para os diferentes Espaços). Ao final de cada espetáculo acontecerão bate-papos com o público presente.
2- Ateliês/Workshops Corpos Nômades, nos locais de circulação dos espetáculos de repertório cada qual envolvendo o tema dos espetáculos. Cada vivencia contará com uma carga horária de 4 horas cada. Sendo cinco para “O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne”, que teve sua inspiração na Cultura dos índios Guaranis e no Despovoador de Samuel Beckett e cinco para “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar”, com inspiração em Alfred Jarry, na Patafísica e no Surrealismo.
3- Palestras com Claudio Willer, sobre Alfred Jarry/Patafisica e Surrealismo em locais de circulação na região periférica da cidade de São Paulo, além da propria Oficina Cultural Oswald de Andrade, que acontecerão antes das apresentações do espetáculo “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar”.
4 – Oferecer o programa de observação-participativa durante as fases finais das remontagens e as temporadas dos espetáculos, para no mínimo dois estudantes de dança, performance, teatro, artes plásticas ou vídeo, que estejam interessados em entrar em contato com o processo de criação interdisciplinar da Cia;
O intuito deste projeto que foi contemplado com o 27º Programa Municipal Fomento à Dança de São Paulo, é o de difundir e fazer circular os espetáculos da Cia. Corpos Nômades, tanto na periferia de São Paulo, bem como pela região central em outros locais, que não o O LUGAR (antiga sede da Companhia). Serão abertos chamamentos, inscrições para que todos os interessados se inscrevam e após as datas finais, serão feitas as seletivas pautadas no interesse e na ordem de inscrição. Para os Ateliês/Workshops Coreográficos e Palestras também ocorrerão uma ampla divulgação para os interessados com um bom prazo de antecedência.
O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do AR
Uma Incrível navegação no Bingo da Sociedade Secreta da Patafísic
Com o cenário semelhante a um programa de auditório, parte da trilha sonora executada ao vivo, máscaras e coreografias que mostram movimentos não convencionais, essa última obra da Companhia dá continuidade à pesquisa da Corpos Nômades.
Criado a partir do mito de Dr. Fausto, visitado pelo escritor Johann Wolfgang von Goethe nas obras Zero, o 01 e o 02 – Dr. Faust, escritas ao longo de sua vida e desenvolvido depois por Alfred Jarry em Dr. Faustroll, publicado postumamente em 1911, a história do novo espetáculo da Cia Corpos Nômades é centrada no personagem “fundador” da Patafística (ciência das soluções imaginárias e das leis que regulam as exceções), que nasceu com 63 anos. O Eterno Voo de Dr Faustroll na Clareza Obscura do Ar – Uma Incrível Navegação no Bingo da Sociedade Secreta da Patafísica.
Neste espetáculo, onde os bailarinos/atores conduzem jogos, desafios e até um convite para que o público participe de uma competição de bingo. “O nonsense presente na obra faz do Dr Faustroll um jogador, apresentador, anfitrião e palhaço, em busca da eternidade e do absoluto, conta João Andreazzi, diretor do trabalho e fundador da Cia Corpos Nômades.
O surrealismo, elemento frequente nos trabalhos da companhia, se evidencia tanto na montagem cênica quanto nas coreografias, que carregam os bailarinos com figurinos, máscaras e adornos inusitados. “Na montagem, buscou-se projetar a noção/imagem ao corpo do intérprete, da junção faustrólica, patafísica, surrealista e das diversas citações e navegações contidas na obra de Jarry”, explica João.
A escolha do titulo faz referência à obra Gestas e Opiniões do Doutor Faustroll, Pataphysico – Romance Neoscientifico, em que há uma divisão de 8 livros e 41 capítulos. O livro foi escrito por Alfred Jarry, traduzido por Eclair Almeida e traça um universo rico e eclético de referencias à arte, à ciência, à patafísica e ao imaginário da existência e da alma humana.
As obras escritas por Marlowe, Thomas Mann e Fernando Pessoa, que se inspiraram no mito de Dr. Fausto, também foram pesquisadas e utilizadas como inspiração durante o processo de criação.
A trilha sonora é composta por trechos de músicas que foram operadas pelo DJ Thiago Duar, tais como: Carmen Miranda, Greetchen, Óperas que utilizaram o tema do Dr. Fausto, Miriam Makeba, Quiça-Quiça (Perhaps-Perhaps) e de outros compositores, mescladas com o trompete de Guilherme Mendonça (Guizado).
O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – Trabalha com a sessão de sufocamento das grandes cidades, pela especulação imobiliária e pela má utilização/distribuição do solo. O texto “O Despovoador” de Samuel Beckett (escrito no final da década de sessenta) serve como uma importante inspiração/provocação para a criação e alinhava às outras fundamentais fontes inspiratórias: os locais visitados em 1999 e revisitados em 2014 e 2015, pela Cia. Corpos Nômades, na região centro norte da cidade a extinta Favela do Gato, nas aldeias dos índios Guaranis na região noroeste (Pico do Jaraguá) e na Zona Sul (Krukutu e Tenondé-porã). Estes alinhavos feitos com diferentes texturas e sensações somados aos pensamentos de Deleuze e Guattari sobre o Capitalismo e Esquizofrenia deram de forma estranha e inquietante os tons finais da dramaturgia às coreografias, brotando desta junção as ditas “coreodramaturgrafias*” (*termo para designar as junções: movimentos vocais e corporais, textos, projeções, trilha sonora, elementos cênicos com as coreografias).
Esta obra da companhia dirigida pelo coreógrafo e bailarino João Andreazzi resgata o princípio da ideia do “corpo nômade”, inquietação artística de Andreazzi, dando sequência a uma pesquisa iniciada há 16 anos, cujo o lugar/foco foi a extinta favela do Gato (hoje conjunto habitacional do Parque do Gato) e a Cultura Guarani (Aldeias: Krukutu e do Jaraguá). Lugares que foram revisitados em 2014 e 2015 com o intuito de observar as modificações ocorridas nesses locais.
Link do vídeo O Especulador de Olhos Invisíveis:
Trecho de Textos traduzidos para o Guarani de Samuel Beckett
O CAMINHO (Tradução por Francisca Guarani e Marcos Tupã)
O caminho serpenteava do sapé ao topo e ali adiante para baixo noutro caminho.
Tape ojeapa apa yvy’ã kupere yvate peve a’eva’e rovai re amboae yvy rami.
Adiante para baixo. Os caminhos se cruzavam a meio caminho mais e menos.
Nada de regressar o caminho para cima de volta para baixo.
Ojevya e’ỹ tape yvate rami ojevy a ma yvy rami.
Nem no todo do topo ou sopé nem em parte deste caminho.
Ijapytere yvy’ã kupe re kova’e tapere’ỹ
Ficha Técnica
Direção e coreodramaturgrafia: João Andreazzi
Elenco: Rossana Boccia, Fabiola Camargo, Cristiano Bacelar, Lina Agifu e João Andreazzi
Trompete: Guilherme Mendonça (Guizado)
Preparação Corporal: João Andreazzi
Trilha Sonora: O Eterno Voo de Dr. Faustroll – Guizado;
O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – Felipe Julian.
Operação de luz: (será contatado no futuro)
Operador de Som: Artur Menezes
Iluminação: Rossana Boccia.
Assessoria poética e Palestra: Claudio Willer
Figurino: Cia. Corpos Nômades e David Shumacker (o Especulador)
Vídeo Arte ao vivo e ou off: Daniel Carvalho
Produção: Cia. Corpos Nômades.
Fotos: Inês Corrêa, Fabio Zerbini e Eduardo Ribeiro
Palestra sobre “Alfred Jarry e o Doutor Faustroll; patafísica e surrealismo”, com Claudio Willer
Serão examinados, ao longo do curso e workshop, aspectos da enorme contribuição de Alfred Jarry, o modo como foi assimilada pelo surrealismo e as possibilidades de projetá-la ou mobilizá-la como instrumental para a criação e para enriquecer o relacionamento com a vida em São Paulo.
Jarry foi autor de uma obra colossal (os três volumes de sua obra completa pela coleção Pléiade somam 4.500 páginas), abrangendo a dramaturgia, poesia e prosa. Nela se destacam as versões da peça teatral Ubu (Ubu Rei, Ubu Acorrentado, Ubu Cornudo etc) e as narrativas O supermacho e Doutor Faustroll, recentemente publicada no Brasil, na qual é proposta e formulada a Patafísica, “ciência das soluções imaginárias”, que consiste no estudo dos epifenômenos, do aparentemente circunstancial ou irrelevante.
Encarnação radical do anarquismo individualista que permeou o simbolismo, Jarry talvez tenha sido a expressão máxima da busca da unidade entre vida e arte, autor e obra; e, conseqüentemente, da fusão entre sujeito e objeto. Foi tema de estudos biográficos e sobre boemia parisiense por suas características como personagem, excêntrico delirante, levando a seus extremos a provocação romântica e o dandismo convertido em farsa. Comportamentos que fariam com que fosse classificado como performático, portanto moderno, assim comentados por André Breton na Anthologie de l’humour noir:
Essa aliança inseparável de Jarry e do revólver (…) pode ser tomada como a chave final de seu pensamento. O revólver é aqui o traço de união paradoxal entre o mundo exterior e o mundo interior. […] a partir de Jarry, muito mais que de Wilde, a diferenciação entre vida e arte, tida por muito tempo como necessária, vai se encontrar contestada, para acabar sendo aniquilada em seu princípio.[1]
Jarry e os expoentes do que medeia entre pós-simbolismo e vanguarda foram sucessores de um determinado tipo de coerência, uma ética às avessas. Acreditaram na correspondência entre signo literário e vida. A exteriorização exacerbada não foi, portanto, mera curiosidade. Mostra o escritor apresentando idéias e símbolos nos dois planos, do texto e da vida. Na criação e encarnação de Ubu, do Doutor Faustroll, e em tantas outras ocasiões e episódios, Jarry pôs em ação o pensamento mágico ao identificar linguagem e realidade, querendo que o símbolo fosse ativo no plano do real. Isso levou o ensaísta Roger Shattuck a comentar que “um universo de total alucinação acabou por invadir toda a vida e a obra de Jarry”, observando ainda:
[…] aquilo que distingue Jarry de toda uma tradição de visionários, de Plotino a Rimbaud, é, antes de tudo, haver tentado, chegando quase ao suicídio, atingir um grau novo de existência, através do mimetismo literário, de confusão entre vida e arte.[2]Com o acréscimo do comentário de Shattuck, vê-se, portanto, que a mirada bretoniana contribui para a interpretação de uma tentativa de superação da contradição entre o simbólico e o “real”, ou o mundo do sujeito e das coisas. Sua discussão alimentará as sessões deste curso e oficina.Número de vagas: 50 pessoas.
Workshops/Ateliês Coreográficos – Ateliês coreográficos em dança contemporânea, destinados a estudantes e profissionais de dança, com carga horária de 3 horas, divididas em três encontros que serão realizados no O Lugar. O objetivo desses ateliês é proporcionar aos participantes a oportunidade de vivenciar um pouco do processo criativo da Cia. Corpos Nômades, levando esse aprendizado para a criação dos seus respectivos trabalhos artísticos, que intitula-se coreodramaturgrafia.
Número de vagas: 30 pessoas.
PROGRAMAÇÃO 2019
A ARTE DA PRESENÇA” – Sônia Mota
Três definições da Arte da Presença de Sônia Mota
“Arte da Presença se fez a partir quatro anos de Rompimento, desaprendendo o aprendido, de 15 anos de Reconstrução criando novas texturas nos movimentos desaprendidos, e sete anos de Restituição, sintetizando o material redescoberto.”
“A Arte da Presençaprevalece as qualidades imprevisíveis e indomáveis do ser humano, cohabitando-as com os valores sociais e culturais da sociedade.”
“A Arte da Presença, sem ser meditação, acentua a maneira individual de dançar do dançarino; sem ser uma técnica da improvisação, improvisa com as regras do dançar.”
Em suas aulas, Sônia pontua a prática dos seguintes tópicos:
– a consciência da força da gravidade
– a eliminação do eixo central em favor dos eixos laterais
– o diálogo/jogo entre as polaridades do corpo
– as qualidades de projeção e absorção do movimento
– o relaxamento muscular para facilitar a liberdade das articulações ósseas
– o uso da imagem na condução e execução dos movimentos
– a eliminação do compromisso de acerto
– o estado de não ação na ação
Vivemos em duas diferentes realidades que acontecem sempre juntas mas que na verdade quase não tem a haver uma com a outra: a realidade do Eu, com seus referidos valores sociais e culturais, e a realidade imediata, viva e atual da presença do ser. A Arte da Presença acontece nesta segunda realidade.
Desde 1976 Sônia vem ininterruptamente aplicando seu método na Europa e no Brasil.
Quando:Terça, quarta e quinta, 04, 05, 06 de Junho das 18h às 20h30
Onde:Espaço Cênico O LUGAR – Cia. Corpos Nômades,Rua Augusta, 325 Consolação
Telefone: (11) 992314457
Inscrições através do e-mail: ciacorposnomades@gmail.com
Valor: R$ 280,00 para os 03 dias ou aula avulse R$100,00.
Onde: Espaço Cênico O LUGAR – Cia. Corpos Nômades,Rua Augusta, 325 Consolação – Telefone: (11) 992314457 – Inscrições através do e-mail: ciacorposnomades@gmail.com
“CORPO/PERFORMER” – Dança e Teatro – 2019 João Andreazzi
O que vai ser:
Andreazzi criou esta aula a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de movimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, e que carrega princípios da idéia do nomadismo na dança e no teatro, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e interno através do movimento. No escopo do curso há uma ênfase no trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança e teatro contemporâneos.
No entanto, nesse módulo de 3 aulas, o intuito é o de provocar no intérprete/performer impulsos criativos orquestrados pelos sistemas corporais, através da utilização de sequências dinâmicas propiciando ao participante, estimular os movimentos corporais com totalidade, envolvendo intensamente sua “vocalidade” e corporeidade.
João Andreazzi, inicia sua carreira como ator, performer, bailarino e coreógrafo na década de 1980. Em 1990, passa a pesquisar o corpo e a dedicar-se ao ensino da Dança. Coreografa nos anos 1990 os espetáculos “Película da Retina”, “Dark Lady”, “Aventurança”, “Yorick “ e “As Últimas Tentações de Santo Antão”. No período de 1996 a 1998, vive na Holanda, como bolsista do Ministério da Educação na School for New Dance and Development, em Amsterdã, onde cria três coreografias: “Under One’s Very Eyes”, “Password:003” e “Shoot in the Hood” para o Teatro Melkweg, sendo uma delas selecionada para o Nederlands Dans Dag de 1998. Ao regressar da Holanda, em 1999, desenvolve o projeto “Things – m@loc@/F@vel@ – as Coisas”, envolvendo a cultura do Hip-Hop, do samba e dos índios guaranis. Esse contato inicial resulta o projeto “corpos nômades”. Ao término do processo surge a Cia. Corpos Nômades com o espetáculo “OOZE/EZOO” (2000) que, inspirado em poemas de Samuel Beckett, funde a dança contemporânea com elementos de hip-hop e vídeo-arte. A partir de então, seu currículo funde-se ao currículo da Cia. Corpos Nômades, assinando todas as coreografias desde então. Como coreógrafo e bailarino, ganha diversos prêmios (APCA, indicação Mambembe, Flávio Rangel, Bolsa da CAPES, Bolsa Vitae para o American Dance Festival, etc.). Como professor de dança contemporânea (criação, improvisação e técnica) vem ensinando desde 1990, em diversos locais.
Quando: Quintas, 13, 20 e 27 de junho de 2019, das 18h30 às 20h30
Número de Vagas: 20.
Público alvo:Performer, ator/atriz, bailarino(a) e estudantes de dança e teatro (iniciante e intermediário).
Inscrições através do e-mail:ciacorposnomades@gmail.com
Valor: R$ 280,00 para os 3 dias ou R$100,00 por dia.
Onde:Espaço Cênico O LUGAR – Cia. Corpos Nômades,Rua Augusta, 325 Consolação – Telefone:(11) 992314457 – (Whatsapp).
Importante: Confirme sua vaga encaminhando um e-mail para (ciacorposnomades@gmail.com), com o Assunto: Aulas 2019 e o nome do Curso, incluindo seu nome e telefone. Em seguida receberá um e-mail, informando o procedimento necessário para a confirmação.
Nova oficina de Surrealismo,
Outubro/2018 no Espaço Cênico O LUGAR
Imagens Max Ernst
OFICINA: SURREALISMO, AS PORTAS DO MARAVILHOSO com Claudio Willer
Dias 01, 18, 15, 22 de outubro de 2018. Segundas das 19h30 às 21h30 Número de Vagas: 30 Público Alvo: Pessoas com interesse em literatura e criação artística em geral. Valor por aula de R$30,00 (pagos no dia de cada aula). Inscrições até 28/09/2018 através do e-mail ciacorposnomades@gmail.com – anexar uma carta sucinta de interesse e escrever no assunto Oficina com Claudio Willer. Na sede da Cia. Corpos Nômades – Espaço Cênico O LUGAR Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP .
O surrealismo não será abordado exclusivamente como capítulo de literaturas nacionais e da história da literatura, mas como poética e visão de mundo. Como observou Octavio Paz em O Arco e a Lira, se “o surrealismo não é uma poesia, mas uma poética”, é “mais ainda, e, sobretudo, uma visão de mundo”. E, de modo mais enfático: “o surrealismo é um movimento de liberação total, não uma escola poética”. Também Julio Cortázar advertira contra enquadrar surrealismo em uma classificação periódica de escolas e movimentos literários: “Higiene prévia a toda redução classificatória: o surrealismo não é um novo movimento que sucede a tantos outros. Assimilá-lo a uma atitude e filiação literárias (melhor ainda, poéticas) seria cair na armadilha em que malogra boa parte da crítica contemporânea do surrealismo.”
Pretende-se não apenas ampliar o conhecimento da literatura propriamente surrealista, ou com vínculos como esse movimento, porém estimular a reflexão, a capacidade de leitura e interpretação de obras. E avançar na discussão das relações entre poesia, mito, magia, misticismo e hermetismo, mostrando como o surrealismo, sendo inovador, ao mesmo tempo retoma e até recupera uma tradição e modos arcaicos de pensar e ver o mundo.
Colagem Jorge de Lima
Um pouco do conteúdo destes encontros:
I- Antecedentes históricos: a rebelião romântica, poesia e filosofia; temas românticos em Breton e outros surrealistas;
II- A imagem poética no surrealismo e seus precursores; a poética de Baudelaire; Rimbaud e Lautréamont; simbolistas; Reverdy e Apollinaire;
III- A imagem surrealista e o pensamento analógico; sua fundamentação esotérica: analogia, imagem poética e o pensamento arcaico; surrealismo, ocultismo, hermetismo, filosofias e misticismos platônicos;
IV- Escrita automática, inspiração e criação espontânea: a poética visionária;
V- A relação surrealismo-psicanálise: controvérsias relativas ao inconsciente na criação;
VI- O maravilhoso surreal; o “acaso objetivo”; cidades como espaço mágico; da “flânerie” baudelairiana à disponibilidade bretoniana;
VII- A ruptura dos gêneros e o diálogo entre modos de criação; a contribuição surrealista às demais modalidades: artes visuais, inclusive fotografia e colagem; cinema;
VIII- Surrealismo em outras literaturas, além daquela de língua francesa: América Latina e literaturas de língua espanhola; o surrealismo português, de Mário Cesariny até hoje;
IX- Surrealismo no Brasil, de Murilo Mendes e Jorge de Lima até Roberto Piva e autores mais recentes;
X- As relações entre poesia e política e entre arte e vida;
XI- Como seria uma crítica a partir do surrealismo?
