Ateliês Coreográficos Corpos Nômades PRESENCIAL.
Haverá uma ajuda de custo aos. 08 participantes.
Com João Andreazzi
“Para o nômade, ao contrário, é a desterritorialização. É a terra que se desterritorializa ela mesma, de modo que o nômade aí encontra um território. A terra não se desterritorializa em seu movimento global e relativo, mas em lugares precisos, ali mesmo onde a floresta recua, e onde a estepe e o deserto se propagam.” (Gilles Deleuze e Félix Guattari).
É neste espaço e tempo que o conceito de nomadismo se conecta à linguagem corporal desenvolvida pela Companhia Corpos Nômades e ao mesmo tempo se reinventa. É na transitoriedade, na diversidade/pluralidade, na não-permanência – aspectos da atualidade – que a Companhia encontra brechas propícias ao criativo, à liberdade perceptiva e expressiva, seus usos e interpretações, apesar de essas relações suscitarem a insegurança constante da inconstância, uma opressão e lacuna decorrentes do esmaecimento de referenciais claros, e que podem distorcer a noção de liberdade. Neste work in progress do homem plural e autônomo, nos deparamos com impressões e fluxos que convergem ou divergem deste ideal, num ser humano que perambula entre seu potencial e limite.
Esta ação artística faz parte do Projeto “Ações da Corpos Nômades em Outros Lugares”, foi contemplado no Edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc 48-B/2020, por Histórico em realização em Dança.
Serão 4 encontros, de 2 horas cada, as quintas-feiras das 15h30 às 17h30, no Teatro Arthur Azevedo-SP, Sala Multiuso. Av. Paes de Barros, 955 – Mooca – São Paulo. (Estação do Metro próxima Bresser).
De 04/11 a 25/11/2021.
Público Alvo: Pessoas interessadas no tema com alguma experiência, com mais de 16 anos.
Número de Vagas: 08
Ajuda de Custo: R$100,00 (será fornecido uma ajuda de custo para cada participante)
Inscrições até 02/11/2021, via formulário eletrônico: https://forms.gle/XgZz9wckCKyess7FA
Importante: Venha de máscara, é necessário levar o comprovante da vacina contra covid-19.
Andreazzi e a Corpos Nômades participaram de várias co-produções e participações em Mostras e Festivais, tais como: |
– Em diversas unidades do SESC-SP, no Movimentos de Dança 1989,1992 e 1993; Dança em 1º Ato – 1999, Bienal de Dança do SESC – 2000, Balaio Brasil 2000 SESC-SP, Outras Danças-2003, Mostra Internacional Mediterrâneo de Arte – 2005, Mostra Sentidos – 2019, etc. |
– No Centro Cultural São Paulo, apresentou-se nas várias edições dos eventos: Semanas de Dança; Masculino na Dança; Solos, Duos e Trios; Dança na Arena entre 1991 a 1996 – 2000 a 2005 e como um dos ganhadores do Prêmio Braços e Pernas pela Cidade – 2004. |
– Em Mostras e Festivais das Artes Cênicas, tais como: no Festival Porto Alegre em Cena – 1995; American Dance Festival/ ADF/ICR/EUA – 1996; no IT´S Festival/Holanda – 1997, no Dansfestival Nederlandse Dansdagen/Holanda -1998; no Tanz Fabrik Berlim/Alemanha – 1998; na Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba – 2001; Museu de Arte Morderna -La Performance na Exposição Traverssés/MAM de Paris/França – 2001 – Panorama da Dança do SESI/SP – 2004; Dança e Literatura CCBB-RJ – 2005, Dança em Pauta no CCBB-SP 2007; Dança e Literatura/Dança em Pauta no CCBB/RJ – 2005; Mostra dos 450 de Shakespeare SESI-SP 2014; Cenas Cumplicidades/Recife 2016;Bienal Internacional de São Paulo – 2016, entre outras ações. |
João Andreazzi, como Professor coordenou oficinas e workshops de Dança Contemporânea (técnica, criação e improvisação) desde 1990, passando por diversas Oficinas, Centros e Casas de Cultura vinculadas às Secretarias do Estado e da Cidade de São Paulo, em diversas unidades do SESC-SP, em Festivais, tais como: Festival de Teatro de Curitiba, diversos Festivais Dança Ribeirão (Ribeirão Preto), Festival de Catanduva-SP, Festival de Ouro Preto-Diamantina UFMG, FEIA UNICAMP, Cena Cumplicidade-Pernambuco, Teatro Cacilda Becker RJ, Balé da Cidade de São Paulo “Projeto Mandarin Maravilhoso-Lasar Segall”, Teatro Pedro Ivo- Florianópolis SC, Mostra de Dança Belém do Pará e de 2007 a 2019 ministrou, além das aulas diárias para a Cia. Corpos Nômades, cursos regulares no Espaço Cênico O LUGAR, de técnica, improvisação, contato e criação, etc. |
Como Curador e Programador no Espaço Cênico O LUGAR programou, além das constantes e longas temporadas da Cia. Corpos Nômades, as Mostras: |
– 12 Mostras Lugar Nômade de Dança – Mostra anual, durante 2 semanas, envolvendo diversos grupos e artistas de São Paulo, capital e interior, outras cidades do Brasil e de alguns Países, como: França, Alemanha, Bélgica, China, EUA, Argentina, Uruguai, Chile, etc. Incluindo em média 8 espetáculos, 02 workshops e dois Tea-Time (LUGAR EM REFLEXÃO), que acontecia nos sábados das Mostras com os artistas envolvidos e o público interessado |
– 22 Sessões Meia-Noite Olho Neles, Mostra dedicada aos novos artistas da Dança e da Performance, sempre nos sábados da Mostra Lugar Nômades de Dança. Iniciava às 24h. Com em média de 4 a 6 espetáculos por noite |
– 23 Tea-Times (Lugar de Reflexão) no decorrer de 12 anos, conversa entre os artistas envolvidos nas Mostras Lugar Nômade de Dança e Sessão Meia-Noite Olho Neles |
– 03 Dramas ou Damas da Meia-Noite, dedicado as mulheres da cena, do Teatro e da Dança |
– 01 Mostra Universitária de Dança (M.U.D.A.N.Ç.A) com alunos formando das Universidades de Dança: Unicamp, PUC-SP e Anhembi-Morumbi-SP e seus respectivos orientadores |
– 10 LUGARIZAÇÃO- Residências Coreográficas, com em média de 3 a 6 artistas residindo no Espaço Cênico O LUGAR, desenvolvendo suas criações e apresentando o resultado final |
– 7 P-LUGAR- Mostra de Música Contemporânea, programado de 4 a 7 músicos por Mostra, sendo que nas duas últimas edições, cada Músico ou Banda tocava e um dos intérpretes da Cia. Corpos Nômades performava. |
Como Coreógrafo e criador-intérprete, na “João Andreazzi Cia. de Dança” e rebatizada em 2000, de Cia. Corpos Nômades, desenvolve uma pesquisa intensa e séria, que mescla dança, teatro, música, vídeo e literatura, que se intitula de “coreodramaturgrafia”, criou alguns solos e dezenas de espetáculos de grupo: |
– “Para Atingir o Efeito Essencial ou a Viagem de uma Veste” – Movimentos de Dança do SESC-SP, duo co-criação com Guto Macedo – 1989. |
– “Película da Retina” – Prêmio Movimentos de Dança do SESC-SP e em 3 Masculinos na Dança-CCSP 1992-1993-2009. |
– “Yorick – Ziguezagueante” Solo no Centro Cultural São Paulo 1994 e American Dance Festival-Durham-EUA – 1996. |
– “As Últimas Tentações de Santo Antão” – Prêmio Estímulo da Secretaria do Estado da Cultura de SP- 1995. Festival Porto Alegre em Cena, Teatro Sérgio Cardoso – SP, Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Sala Jardel Filho. |
– “Under One’s Very Eyes” – Solo com Coprodução Teatro Melkweg – Amsterdam- 1997, Centro Cultural São Paulo e SESC Pinheiros 2000. |
– “Password: 003” – Trio Coprodução Teatro Melkweg – Amsterdam- 1997. |
– “Shoot in the Hood” – grupo Coprodução Teatro Melkweg – Amsterdam e no Nederlands dans dag – Maastrich – 1998, SESC-Pompeia – São Paulo – 1999. |
– “OOZE/EZOO” Es-Co-Ar – grupo coprodução SESC-SP, 2000 e 2001 (Bienal de Dança do SESC-SP, Mostra Oficial de Teatro de Curitiba, Balaio Brasil SESC-SP e Virada Cultural de SP). |
– “Remix-Pôster” – grupo – Sesc Ipiranga; CCSP; Outras Danças SESC-SP; Encena Brasil -Funarte. 2002 e 2003. |
– “Hyperbolikós” – grupo – Itaú Cultural; CCSP; Mostra 4 Movimentos-Centro Cultural Banco do Brasil – RJ (CCBB-RJ); Panorama SESI de Dança e SESC Ribeirão Preto – 2004,2005 e 2006. |
– “Nocaute” – solo – Prêmio Braços e Pernas pela cidade- SMCSP e Panorama SESI de Dança – 2004 e 2005. |
– “Algum Lugar Fora do Mundo” – grupo – Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 2005; Caixa Cultural/RJ 2007; Mostra Internacional de Artes Mediterrâneo – /SP 2005; CCSP – 2005; Caravana de Teatro SESC/SP 2006; Virada Cultural SP-2005; SESC Pinheiros e Espaço Cênico O LUGAR. |
– “Gramática Expositiva do Chão” – grupo – Espetáculo que inaugurou o Espaço Cênico O LUGAR – 2007; Virada Cultural de São Paulo; SESC Santana SP; SESC Sorocaba. Fomento à Dança |
– “Fuga Fora do Tempo” – grupo – co-produção Dança em Pauta Centro Cultural Banco do Brasil; Espaço Cênico O LUGAR – 2007. |
– “O Barulho Indiscreto da Chuva” – grupo – Prêmio Klauss Vianna de Dança 2009. Criado especialmente para o Espaço Cênico O LUGAR.2008. |
– “Hotel Lautréamont – Os Bruscos Buracos do Silêncio” – grupo – SESC Santana; Espaço Cênico O LUGAR – 2009. Fomento à Dança. |
– “Edipús REX – A Máquina Desejante” – grupo – Patrocínio Sabesp – Espaço Cênico O LUGAR – 2009. |
– “Espectros de Shakespeare – Do Outro Lado do Vento” – grupo – Estreia SESC Consolação; Espaço Cênico O LUGAR; SESC Ribeirão Preto; Mostra 450 anos de Shakespeare SESI SP-2014; Fomento à Dança de SP – 2010 e Petrobras Cultural-2015. |
– “Na Infinita Solidão dessa Hora e desse Lugar” – grupo – Criado especialmente para o Espaço Cênico O LUGAR. Fomento à Dança – 2012. |
– “Uma Sinfonia entre a Medula Óssea e o Piscar dos Olhos” – grupo – Criado especialmente para o Espaço Cênico O LUGAR-2013 e 2014. Petrobras Cultural. |
– “O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne” e “Hostel Project” – grupo – Espaço Cênico O Lugar, SESC Campinas; Festival Cena Cumplicidade-Recife; Teatro Pedro Ivo – Florianópolis; Teatro Cacilda Becker – RJ – Petrobras Cultural. 2015-2016 e 2017 |
– “O Eterno Voo de Dr. Faustroll na Clareza Obscura do Ar” – grupo – Espaço Cênico O LUGAR; Sesc Pompeia; Sesc Campo Limpo Mostra SENTIDOS SESC-SP – Fomento à Dança e O Boticário na Dança 2017-2018; 2019 e 2020. |
– Work-in-progress “Desmontando Desdêmona” e “Desmembrando Otelo” – solos – Espaço Cênico O LUGAR e TUSP – 2018 e 2019. |
Prêmios, Bolsas e Editais, aos quais João Andreazzi e Cia. Corpos Nômades receberam: |
– Prêmio Estímulo Secretária do Estado de Cultura de SP – 1994. |
– Indicação para o Prêmio Mambembe – 1995 |
– Movimentos de Dança do SESC-SP – 1989, 1990, 1992. |
– Bolsa Vitae para o ADF (American Dance Festival)- 1996. |
– Bolsa da CAPES (Apartes) estudos na SNDO-Holanda – 1996. |
– Philip Moris Fellowship / Amsterdam – 1998. |
– APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) – 2000 |
– Braços e Pernas pela Cidade de São Paulo – 2004 |
– Rumos Itaú Cultural – 2004 |
– Centro Cultural Banco do Brasil/ RJ – 2005 |
– APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) – 2005. |
– Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo – 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2019. |
– Caixa Cultural – 2007. |
– Prêmio Funarte Klauss Vianna – 2008. |
– SABESP – PROAC-ICMS – 2009. |
– APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) – 2010. |
– Petrobras Cultural – 2013. |
– O Boticário na Dança – 2016. |