MOSTRA virtual P+LUGAR 2021

Dança e Música Contemporânea

A ideia primordial da Mostra P+LUGAR, é a de criar um Lugar de encontro, de troca e de compartilhamento, onde ocorra conexões entre os artistas da Dança e da Música, plugando os sentidos em direção a uma poética criativa corporal e musical.  Daí, mesclar texturas e sensações, através da Improvisação como um resultado cênico. Respeitando é claro o distanciamento social e todos os protocolos sanitários, necessários devido a endemia do COVID-19.

A Mostra P+LUGAR, foi concebida por João Andreazzi, no ano de 2007, como sendo uma das ações artísticas da programação, lá da antiga sede da Cia. Corpos Nômades, o Espaço Cênico O LUGAR, localizado no baixo augusta na cidade de São Paulo, dedicada a música contemporânea. Foram diversas edições com músicos de diferentes localidades do Brasil, sendo alguns internacionais.

P+LUGAR 2021, reúne a música e a dança contemporânea, em dois encontros presenciais envolvendo 04 artistas da música e 6 artistas da dança, que foram registrados no palco do Teatro João Caetano em SP nos dias 15 e 16 de setembro/21, onde a Improvisação opera e aciona o resultado cênico, será o registro destes encontros presenciais, captados por várias câmeras, que serão exibidos nas redes sociais dos Teatros e da Cia. Corpos Nômades.

Esta ação artística faz parte do Projeto “Ações da Corpos Nômades em Outros Lugares”, foi contemplado no Edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc 48-B/2020, por Histórico em realização em Dança.

A Cia. Corpos Nômades realizou a última Mostra “P-LUGAR” em 2017, na ocasião dos Dez anos do Espaço Cênico O LUGAR, que infelizmente fechou no final de 2019, após quase 13 anos de intensa atividade.

Nesta edição foram 156 inscritos, infelizmente pode-se convidar apenas 10 artistas da dança e da música, sendo que 02   integram a Cia. Corpos Nômades. 

Os artistas são:

Dança Contemporânea: Rafael Abreu, Manuela Aranguibel, Rossana Boccia, Manoela Brunelli, Rebeca Tadiello e Carlos Veloso.

Música Contemporânea: Heri Brandino, Loop B, Facundo Estefanell e João Minatti.

A Cia. Corpos Nômades, é uma Companhia de dança-teatro contemporânea, que existe há mais de 20 anos, que tem como criador e diretor artístico o paulistano João Andreazzi, que durante os 12 anos de atividades constantes na antiga sede da Cia. o Espaço Cênico O LUGAR, na Rua Augusta- cidade de São Paulo, concebeu diversos espetáculos e várias ações artísticas, conectadas com a formação, a criação e a difusão das artes cênicas e da musica contemporânea. Assim como a Mostra P+LUGAR, Mostra Sessão Meia-Noite Olho Neles e Nelas, Mostra Lugar Nômade de Dança, Residência Artística Lugarização, etc. A Cia. Corpos Nômades, recebeu diversos prêmios e aportes durante seu percurso, tais como, APCA (Associação Paulista de Teatro), Prêmio Funarte, O Boticário na Dança, Petrobras Cultural, Prêmio Estímulo da Dança Governo do Estado de São Paulo, Rumos Itaú Cultural, entre outros. Andreazzi e a Corpos Nômades participaram também de importantes Festivas das Artes Cênicas, como: Porto Alegre em Cena – 1995, Netherlands Dance Dag – Holanda 1998, Mostra Oficial do Festival de Curitiba-2001, Bienal de Dança do SESC-2000, La Travessier no Museu de Arte Moderna de Paris – 2000, Mostra Balaio Brasil SESC-SP-2001, Mostra Internacional Mediterrâneo de Artes – 2005, Dança em Pauta Centro Cultural Banco do Brasil – RJ e SP, etc. 

Serviço: 

Mostra on-line P+LUGAR 2021 – Dança e Música Contemporânea

Sinopse: A ideia primordial da Mostra P+LUGAR, é a de criar um Lugar de encontro, de troca e de compartilhamento, onde ocorra conexões entre os artistas da Dança e da Música, plugando os sentidos em direção a uma poética criativa corporal e musical.  Daí, mesclar texturas e sensações, através da Improvisação como um resultado cênico. Respeitando é claro o distanciamento social e todos os protocolos sanitários, necessários devido a endemia do COVID-19.

P+LUGAR 2021, é uma mostra com exibição on-line, que reúne a música e a dança contemporânea, em dois encontros presenciais envolvendo 04 artistas da música e 6 artistas da dança, no palco do Teatro João Caetano em SP, onde a Improvisação opera e aciona o resultado cênico. 

Mostra on-line P+LUGAR 2021 – Dança e Música Contemporânea.

Com exibições nas redes do Teatros e da Cia. Corpos Nômades, conforme segue abaixo:

TEATRO JOÃO CAETANO

DATAS: 15, 16 e 17 de outubro de 2021 – dia 17/09 domingo após a exibição acontecerá um bate-papo com os artistas.
HORÁRIO: Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 19h 

VALOR DO INGRESSO: Gratuito (Evento Online)

TEATRO PAULO EIRÓ

DATAS: 22, 23 e 24 de outubro de 2021

HORÁRIO: Quinta, Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 19h 

VALOR DO INGRESSO: Gratuito (Evento Online)

TEATRO ARTHUR AZEVEDO

DATAS: 29, 30 e 31 de outubro de 2021
HORÁRIO: Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 19h 

VALOR DO INGRESSO: Gratuito (Evento Online)

Ficha Técnica – Direção Artística: João Andreazzi, Curadoria: Cia. Corpos Nômades, Músicos: Facundo Estefanell, Heri Brandino, João Minatti e LOOP B., Bailarinos: Carlos Veloso, Manoela Brunelli, Manuela Aranguibel, Rafael Abreu, Rebeca Tadiello e Rossana Boccia Iluminação: RoxLux  Operação de OBS e Montagem de Luz: Pedro Moura Vídeo, edição e Fotografia: Priscila Magalhães Classificação Indicativa: 14 anos Duração: +- 60 minutos 

LOOP B (Lourenço Prado Brasil) é compositor, músico, improvisador, criador de trilhas sonoras, performer e arte educador. Suas composições são feitas digitalmente e a percussão brinca ao vivo em cima da eletrônica. Lançou 7 álbuns, o primeiro em 92. Instrumentos que usa ao vivo: tanque de gasolina tocado com furadeira, cone de sinalização de trânsito, máquina de lavar, espada de brinquedo etc.  Trabalhou com: João Andreazzi (Cia Corpos Nômades), Mariana Muniz, Eliana de Santana, Fernando Machado, Cia de Danças de Diadema, Mario Nascimento, Nina Giovelli, Thais Ponzoni, Luciana Hoppe, Vanessa Macedo e Rio Preto Cia de Dança.

Heri Brandino é mestre em percussão pela UFMG e graduado pela UNESP, o percussionista também fez parte do Mestrado na McGill University, Montreal. Atualmente é professor de percussão da Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) e do curso de pós-graduação em percussão brasileira da Faculdade Santa Marcelina. Sua atividade musical inclui diversas linguagens, incluindo música de concerto, contemporânea, popular, improvisações e projetos multi-linguagem. 

Facundo Estefanell, contrabaixista uruguaio, pesquisa a música erudita, tango, candombe e destaca-se como compositor e instrumentista na cena do Jazz do Rio de Janeiro, lançando recentemente seu álbum TAPE, disponível no Spotify. 

Foi primeiro-contrabaixo na Orquestra Sinfônica Cesgranrio e atuou nas Orquestras Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e YOA Orquestra Sinfônica das Américas, fazendo turnê na Alemanha, na Espanha, na França e no Canadá e tocou na Orquestra Sinfônica do Sodré. Colaborou com diversos artistas do cenário mundial, tocou em palcos como: Rock in Rio, Rio das Ostras Jazz e Blues, Festival SESC Jazz. 

João Minatti é compositor, pianista e professor. Sua música mescla diferentes estilos musicais, flanando do minimalista ao erudito, passando pelo neoclássico e o jazzístico. Seus experimentos buscam sempre formatos harmônicos e melódicos, com bastante simplicidade e com influências brasileiras e de outras partes do mundo, trazendo consigo também a arte do improviso inspirado no jazz, para assim, compor em tempo real. Lançou três álbuns de Piano solo, onde procura explorar diferentes sonoridades e timbres dentro do próprio instrumento.

Rafael Abreu iniciou sua formação em dança no ano de 2002 na cidade de Guarulhos SP. Como bailarino e intérprete criador integrou o elenco das Cias: Raça Cia de dança; Cia Danças Cláudia de Souza; Companhia de danças de Diadema; Punto de Inflexion (México); Quasar Cia de dança; Virtual Cia de dança. Atualmente desenvolve seu trabalho como artista independente.

Carlos Veloso é diretor, coreógrafo e interprete-criador das artes do corpo. Mestre em História Social da Dança pela Universidade Federal de São Paulo e desde 2016, assumiu a direção do Coletivo e Espaço Cultural Corpos Falantes.  Foi bailarino, do Raça Cia de Dança (2012 a 206), do Rumos Cia Experimental de dança (de 2015 a 2017), da Anacã Cia de dança (2017) e atualmente integra a Companhia de Danças de Diadema desde 2018. Integrou o projeto cultural biblioteca do corpo no ano de 2017. É professor de dança contemporânea, improvisação, e consciência corporal.

Manuela Aranguibel é bailarina e professora de dança contemporânea, com nacionalidade venezuelana. Atualmente está morando e atuando na cidade de São Paulo. Estudou dança moderna, contemporânea e performance arte no Núcleo Valencia (VE), Folkwang University of the Arts (DE), École de Sables (SN) e P.A.R.T.S. (BE). Desde a sua chegada no Brasil em 2015, tem trabalhado com Clarice Lima, Jorge Garcia, Ricardo Neves e com Henrique Lima. Em 2019 participou do intensivo de improvisação 60 DAYS com o professor venezuelano David Zambrano, em Bruxelas e fez parte do elenco da obra AGE, dirigida por Zambrano. É praticante de Aikido e Parkour. 

Manoella Brunelli é Bailarina clássica por formação em Porto Alegre, realizou profissionalização em NY na Escola Alvin Ailey. Iniciou sua trajetória na Cia. Porto Alegre de dança, passando por residência na Escuela Nacional del Sodre de Danza em 2015 e Fundacion Julio Bocca. Atualmente free lancer em São Paulo, trabalha em companhias e projetos independentes como Ivaldo Bertazzo em projeto “Cidadão Dançante” 2017, Mercearia de Idéias de Luiz Fernando Bongiovanni de 2017-2019, processo de criação da performace “Please Like me” de Ricardo Gali. Participou de Intensivo com Batsheva Dance company em Tel Aviv-Dez/2018 e se formou em Laban Technique em 2019. Participa atualmente de projetos com Luiz Fernando Bongiovanni e Henrique Lima em “Fundo Falso”.

Intérpretes da Cia. Corpos Nômades

Rossana Boccia – Formada pela Escola Municipal de Bailados em 1994, no mesmo ano passa a integrar o elenco da Watt´s Cia de Dança, sob direção de Nilson Soares, onde permanece até 1998. Em 2002 passa a integrar o elenco do Pults Teatro Coreográfico, sob direção de Marcelo Bucoff e Jorge Garcia.  A partir de 2004 até 2012, passa a integrar o elenco da Cisne Negro Cia de Dança, sob direção de Hulda Bittencourt. Em 2013, foi convidada a integrar o elenco do Núcleo Omstrab de Dança Contemporânea, sob direção de Fernando Lee. Em 2015 integra também a Cia Faixa Um, sob direção de Vagner Cruz, onde realiza o espetáculo F4-Cicatrizes. Em 2017 passa a integrar a Cia Corpos Nômades, sob direção de João Andreazzi.

Rebeca Tadiello – artista da dança residente em São Paulo – SP. Graduada em Comunicação Social-Relações Públicas pela ECA-USP, trabalha na cena independente da capital paulista, atuando em companhias de dança e também ministrando aulas de dança contemporânea em escolas da cidade. Desde 2016 desdobra uma pesquisa que se debruça sobre o corpo como um universo de possíveis moveres. Em 2019, conclui uma pesquisa de iniciação científica (bolsa FAPESP) realizada no departamento de Artes Cênicas da ECA-USP; Trabalha-trabalhou nas cias / grupos: Laboratório Siameses, Núcleo Tentáculo, Núcleo Entretanto, Cia Corpos Nômades, Laboratório de Manuseio Coreográfico, Cia da Vila. / Obras-solos desenvolvidas e apresentadas: “6As” – solo performance; “TESTE”. Atualmente dirige o projeto “Ensaios sobre um triz.