Esta 11ª edição da Mostra Lugar Nômade, que  acontecerá durante os dias 23, 24 e 25 de novembro tem como motivação resistir artisticamente à intempérie que atravessa a Cultura no Brasil.

Terá  uma programação com obras que utilizam a  dança, o teatro e a performance-arte,   como fios condutores à criação cênica. Apresentando espetáculos que expõem   o papel/imagem da   “MULHER”, como uma energia propulsora e transformadora a serviço de  impulsionar os universos poéticos criativos abordados nas montagens desta edição da Mostra Lugar Nômade.

Estão programatizados 11 performances/espetáculos, que compartilharão o Espaço Cênico O LUGAR,  durante três  dias. Nesse final de semana, será possível contemplar, em um mesmo lugar, diferentes maneiras e modos de produção artística.  Estarão presentes trabalhos de intérpretes-criadores e de grupos, tais como: TaanTeatro, Núcleo Tentáculo, Coletivo Instantâneo-RJ, Núcleo EcoFeminista Animalista VEDDAS, Andréia Nhur, Coletivo A OVELHA, Mainá Santana e  Maria Basulto.

A Cia. Corpos Nômades, também participará apresentando o resultado de um novo processo cênico, que tem como ponto de partida o personagem Desdêmona da peça de Shakespeare “Otelo – O Mouro de Veneza”.

Programação do dia 23/11/2018 – Sexta  – às 20h30

“VERBAR” – Taanteatro

Verbar – Solo teatro coreográfico de Mônica Cristina Bernardes, TaanteatroCompanhia.  Verbar tem como disparador o sentimento de urgência em encontrar respostas frente às crises de sensibilidade, comunicação e sociabilidade
na vida mega-urbana da era digital.
Investiga tensões entre corpo feminino, tempo e mídia; entre temporalidades afetivas e velocidades racionalizadas, entre a experiência interior do corpo e suas representações sociais. Obra em processo, Verbar mergulha no desejo de uma atmosfera sutil, de se tornar imperceptível.

Ficha Técnica: Dança e Criação: Mônica Cristina Bernardes

Orientação Dramatúrgica: Wolfgang Pannek Supervisão Coreográfica: Maura Baiocchi Edição de video e voz-off: Mônica Cristina Bernardes Música: Arvo Pärt Trilha sonora e captação de vídeo: Wolfgang PannekCenografia: Wolfgang Pannek Iluminação: Juliana MorimotoFoto:Juliana Resan Duração: 40 min

“A Atitude Manifesta do Controle” – Mainá Santana e Thaís Diniz

Como as relações de poder presentes na sociedade constroem e controlam os sujeitos? Partindo desse questionamento, os artistas criadores buscam gerar um universo poético inspirado na teoria do filósofo Michael Foucault sobre o tema. Em cena, por meio de jogos de movimento, gestos cotidianos e memórias pessoais e sociais, os corpos se modificam procurando entender como eles se relacionam com as tensões e a manutenção do mundo em que vivemos.

Ficha técnica: Direção: Mainá Santana Artistas criadores: Mainá Santana, Thaís Diniz e Willy Helm Intérpretes: Mainá Santana e Thaís Diniz Preparação Corporal e Provocação Cênica: Willy Helm Registro em vídeo: Mariana Molinos Criação de Luz: Rossana Boccia Criação de Arte Sonora: Vagner Cruz e elenco Cenografia: TRIO Design e Marcenaria Artista Gráfico: Rafael Carrion Produção Administrativa e Executiva: Cris Klein – Dionísio Produções Foto: Fernanda Botelho

“VOYEUR” –  Núcleo Tentáculo – Liliane de Grammont

‘Voyeur’, aquele que espia. Dramaturgicamente baseada em desdobramentos do próprio ‘voyeur’ em personagens e em mentalidades simbólicas, a obra propõe a instauração de estados a partir ‘do olhar’. Sua versão atual propõe uma abertura crítica em relação ao papel da mulher na sociedade e na própria obra revisitada.

Ficha Técnica: Direção e Coreografia:Liliane de Grammont  Elenco: Carolina Verzolla, Lucas Oliva, Marilia Curtolo, Pietro Morgado, Rebeca Tadiello, Sabrina Ferreira e Vinicius Cosant. Figurino: Bruna Fernandes. Iluminação:Raquel Balekian Foto:Viana Fotos Duração:35 minutosContém: Referência à violência sexual

Programação do dia 24/11/2018 – Sábado

Tea-Time – 24/11/2018 Sábado às 16h

Encontro com os artistas envolvidos nesta edição da XI Mostra Lugar Nômade, para conversar sobre os processos de criação e de inspiração artística.  Aberto para o público em geral. Lugar de Reflexão regado a chá, café, bolo, biscoitos e ideias interessantes.

Apresentações do sábado (24/11) –  às 20h30

“Mulher Sem Fim”  – Andreia Nhur

Mulher sem fim é uma experiência solo de Andréia Nhur & Katharsis Teatro. O trabalho mostra um recorte da pesquisa da artista junto ao Grupo Katharsis Teatro nos últimos 12 anos, investigando forma e sentido com o agenciamentos do corpo em estados múltiplos e descontínuos.  No espetáculo, o gênero-mulher é apresentado a partir de uma ideia de corpo constantemente trespassado por ecos de mulheres presentes nas memórias da cultura, que vão desde Madame Bovary, Lady Macbeth, Carmen Miranda até Dadá, a cangaceira. Este solo foi apresentado na Mostra Só Solos – 2017.

Ficha Técnica: Texto, criação e performance: Andréia Nhur  Colaboradores:
Janice Vieira, Paola Bertolini e Roberto Gill Camargo  Iluminação:Roberto Gill Camargo Produção, fotos e operação de luz:Paola Bertolini  Arte Gráfica:André Bertolini Fotos:Danilo Batista e João Hidalgo Duração: 35 minutos.

“Somos todas Fêmeas” – Núcleo EcoFeminista Animalista VEDDAS  – Bruna Dias 

Solo performance baseada no livro “A política sexual da carne” de Carol J. Adams. Como a matança de animais e a violência contra a mulher estão intrinsecamente ligadas? Muito além de pregar uma dieta sem carne é uma obra polêmica e provocadora que estimula reflexões e debates necessários para que se construa um mundo mais igualitário.

Ficha Técnica:Criação e interpretação: Bruna Dias Trilha Sonora: Luiz Roberto Bertonha e Bruna Dias Videoarte e Foto: João Felipe Ferreira Duração: 25 minutos

“Ofélia Territórios Movediços” – Coletivo Instantâneo –   Camila Fersi

Solo de dança que se inspira na personagem Ofélia, da peça Hamlet de Shakespeare, para refletir sobre o papel da mulher na sociedade e brincar com estados de corpo em movimento: sonho, loucura e amor. Busca comunicação estética entre virtual e real, espectador e artista, encenação e performance. Uma homenagem às tantas Ofélias deste mundo.

Ficha Tecnica:Concepção e Criação: Camila Fersi Assistência e provocação: Gabriela Jung e Monnica Emilio Trilha Sonora: Divan GattamortaDesenho de luz: Raphael Cassou. Colaboração: Ariana Lorenzino, Ana Clara Amaral, Aldiane Dala Costa. Fotos: Carlene Cavalcante

Sessão Meia- Noite Olho Neles

Sábado – 24/11/2018 –  às 24h

“DENTRO” – Maria Basulto

“Dentro” consiste na exposição do corpo-ansioso, movido por impulsos internos entregues a memórias e sensações irrequietas por vezes experienciadas. O corpo extrapola a compreensão do que é movimento, e a voz se faz presente do início ao fim na tentativa de contar o percurso do ciclo de uma crise qualquer.

Enquanto roteiro, o trabalho possui uma ‘parábola’ bastante evidente, representando o ciclo de um acontecimento. O trabalho corporal gira em torno da investigação e intersecção de memórias, sensações e exercícios corporais pré-estabelecidos, bem como de uma melodia cantada incessantemente, enfatizando-se o uso da voz em dança. O canto nasce de um murmúrio sutil, cresce e se camufla em outras sonoridades. Ocorre, então, o caminho inverso. O movimento guia e é guiado pela voz.

Ficha Técnica: Concepção, criação e interpretação: Maria Basulto Trilha sonora (original):Pedro Destro e Thomaz Souza Teaser: Leo Lin
Foto:Vanessa Moraes Duração: 25 minutos

“Voadoras” – Coletivo Instantâneo – Gabriela Jung

Mulheres fabuladas e um passeio deslocado no universo da invenção dessas criaturas hostis. Histórias contadas pela dança deseres estranhos que trazem pelo corpo assuntos inquietantes.

Ficha Técnica:Criação e atuação: Gabriela JungOrientação: Camila FersiApoio: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e Casa 69Fotos: Américo Junior

“A fuga do Bison: Deformação de percurso” – Coletivo A OVELHA

Relação reflexiva sobre as linhas e fronteiras entre teatro, performance e audiovisual, tendo o corpo do Bison como lugar transitório entre humano e animal agindo de modo unificado, em um exercício de ressignificação e contraposição de busca x fuga identitária.

Ficha Técnico: Elenco: Alexandre Marchesini, Arthur Borges, Beatriz Correa, Jorge Ferreira Sonoplastia: Daniel Garcia  Texto: Coletivo A Ovelha Fotografias: Giorgio D’Onofrio Duração: 50 minutos  Faixa etária: 18 anos

Programação do dia 25/11/2018  Domingo

Oficina Desmontando Desdêmona – 25/11/2018 – Domingoàs 16 h.  Vivência com a Cia. Corpos Nômades,  que envolverá o tema do processo de  montagem inspirada na personagem Desdêmona da peça de William Shakespeare “Otelo, O Mouro de Veneza”.  Neste encontro, que acontecerá das 16h às 18h,  os participantes da Oficina iniciada em  outubro/2018 e os  novos inscritos, farão  um aquecimento aula de corpo com João Andreazzi, improvisação direcionada a pesquisa e a criação construção cênica deste corpo/intérprete. Esta oficina se direciona aos intérpretes/performers do teatro, da dança, performance, mulheres, homens, trans, enfim a todos os gêneros e cores. Número de vagas: 25 pessoas. Inscrição:Enviar um e-mail para ciacorposnomades@gmail.com, com uma breve carta de interesse, descrição de carreira e um link de vídeo de algum trabalho (caso houver).  Encaminhar até o dia 23/11/2018.

Apresentações do domingo  às 19h30

“Desmontando Desdêmona” – Cia. Corpos Nômades

Trecho de um novo processo de montagem da Cia. Corpos Nômades, inspirado na personagem Desdêmona, da peça de William Shakespeare “Otelo, O Mouro de Veneza”.  Tem como ponto de partida esta personagem, para acessar as sensações das decadências existenciais que se encontram no ciúmes, na maldade, no feminicídio, na inveja, na ingenuidade, no amor, no racismo, nas diferenças e  na ganância. Para construir um corpo/performer que passa por sessões  paranóicas, masoquistas e esquizofrênicas associando-se a substância trágica que brota desta ocupação versada no espaço e no tempo.

Ficha Técnica:  Criação e Direção: João Andreazzi  Intérprete/Performer: Rossana BocciaIluminação: Rox LuxCenário e Figurino: Cia. Corpos Nômades  Foto: J. Andreazzi

“Estiagem” –  Teatro X

Baseado na obra “A Princesa Branca – cena à beira mar” de Rainer Maria Rilke, o espetáculo “Estiagem” de  autoria de Victor Nóvoa. Rainer Maria Rilke é um dos mais importantes representantes do movimento simbolista do inicio do século XX e escreveu cerca de 10 peças. Durante toda ação da peça, a princesa é incapaz de romper a espera e esta espera faz perdurar a circularidade de amanhã, de todo dia repetir-se a mesma cena, até o tempo da morte. Falta-lhe o impulso para se mover, para modificar o que a cerca, para acabar com o seu eterno imobilismo.

Imobilismo este que se torna uma questão disparadora na  recriação da  peça, agora “Estiagem”,  apoiado nessa criação sobre o sentimento contemporâneo das  expectativas  frustradas numa  atmosfera  de ruínas humanas,  do  ser  e  das coisas.

“Estiagem” traz à tona a história de elípticas figuras náufragas que buscam pôr fim a circularidade de suas vidas para compreenderem e romperem com as raízes de seus privilégios.

FICHA TÉCNICA:

Concepção: Jussara Bracco e Paulo Fabiano. Direção:Paulo Fabiano. Dramaturgia: Victor Nóvoa. Elenco: Jussara Bracco, Manfrini Fabretti, Carolina Bueno ou Gislaine Mendes e Airton Renô. Direção de Arte: Ana Rita Bueno. Preparação de elenco: Lúcia Kakazu. Design de som: Ivan Silva. Design de luz: Tiê Fabiano. Fotografia: Felipe Longo. Produção: Telha de Vidro Produções. Duração:50minutos

Serviço:

XI MOSTRA LUGAR NÔMADE DE DANÇA e TEATRO – 2018

–Sinopse: Nesta 11ª edição da Mostra Lugar Nômade, que acontecerá durante os dias 23, 24 e 25 de novembro e que tem como motivação resistir artisticamente à intempérie que atravessa a Cultura no Brasil.  Terá uma programação com obras que utilizam a dança, o teatro e a performance-arte,  como fios condutores à criação cênica. Dentre os artistas e grupos, estarão: Teatro X, Cia. Corpos Nômades, Taanteatro, Coletivo Instantâneo, Núcleo Tentáculo, Andreia Nhur,  Coletivo A Ovelha, Núcleo EcoFeminista Animalista,  Maria Basulto e Mainá Santana.

Para mais detalhes de toda a programação acessar o site www.ciacorposnomades.art.br.

– Data: 23, 24 e 25/11/2018 – Sexta e  Sábado às 20h30, domingo às 19h30. Sessão Meia Noite Olho Neles sábado 24/11/2018 às 24h.

– Local:Espaço Cênico O LUGAR – Cia. Corpos Nômades – Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP. Reservas: Telefone (11) 32373224 ou pelo email ciacorposnomades@gmail.com.

– Ingressos:R$ 30,00 e meia R$15,00. (aceita cartão débito e crédito)

– Faixa Etária: 14 anos

– Assessoria de Impresa: Cia. Corpos Nômades – O LUGAR

Contato: (11) 32373224 ou (11)992314457