Temporada 2016
estreia 18/03/2016
O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – Novo espetáculo da Cia. Corpos Nômades envolve a sessão de sufocamento das grandes cidades, pela especulação imobiliária e pela má utilização/distribuição do solo. O texto “O Despovoador” de Samuel Beckett (escrito no final da década de sessenta) serve como uma importante inspiração/provocação para esta criação e alinhava às outras fundamentais fontes inspiratórias: os locais visitados em 1999 e revisitados em 2014 e 2015, pela Cia. Corpos Nômades, na região centro norte da cidade a extinta Favela do Gato, nas aldeias dos índios Guaranis na região noroeste (Pico do Jaraguá) e na Zona Sul (Krukutu e Tenondé-porã). Estes alinhavos feitos com diferentes texturas e sensações somados aos pensamentos de Deleuze e Guattari sobre o Capitalismo e Esquisôfrenia deram de forma estranha e inquietante os tons finais da dramaturgia às coreografias, brotando desta junção as ditas “coreodramaturgrafias*” (*termo para designar as junções: movimentos vocais e corporais, textos, projeções, trilha sonora, elementos cênicos com as coreografias).
O Espaço Cênico O LUGAR (Baixo Augusta – São Paulo) comemora em 2016, nove anos de existência, como sede da Companhia. Onde, neste período, desenvolveu ações artísticas constantes de formação, criação e difusão em dança contemporânea envolvendo milhares de pessoas. Atualmente a Petrobras é a patrocinadora da manutenção da Cia. Corpos Nômades.
A nova obra da companhia dirigida pelo coreógrafo e bailarino João Andreazzi resgata o principio da ideia do “corpo nômade”, inquietação artistica de Andreazzi, dando sequência a uma pesquisa iniciada há 16 anos, cujo o lugar/foco foi a extinta favela do Gato (hoje conjunto habitacional do Parque do Gato) e a Cultura Guarani (Aldeias: Krukutu e do Jaraguá). Lugares que foram revisitados em 2014 e 2015 com o intuito de observar as modificações ocorridas nesses locais.
Neste processo os textos de Samuel Beckett (como “O DESPOVOADOR”) serviram de condutor para as escolhas dos elementos cênicos e na elaboração da coreodramaturgrafia. “Para este espetáculo resgatamos o conceito de “nômade”, da errância do corpo, para encontrar um caminho que nos permeia neste sistema em que vivemos, uma compreensão do período de existência desses corpos e as transformações que ali ocorreram”, explica Andreazzi.
Ficha Técnica
Concepção e Direção: João Andreazzi Elenco: Dresler Aguilera, Gervasio Braz, João Andreazzi e Letícia Mantovani Trilha Sonora: Felipe Julian Iluminação: Décio Filho Figurino: David Schumaker Cenário e Vídeo: Cia. Corpos Nômades e David Schumaker Designer Gráfico: Juliana Basile Agradecimentos: Marcos Tupã (Aldeia Krukutu), Francisca Guarani(Aldeia Krukutu), Tupãzinho (Aldeia krukutu) Sr. Sassa (Favela do Gato), Dona Maria(Favela do Gato), Davi Martins (Aldeia Jaraguá), Jacira Minelli Andreazzi, Marcela Costa, Talita Bertanha, Claudio Willer. Duração: 50 minutos.
Serviço
“O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne’ –
Sinopse: O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – O Especulador de Olhos Invisíveis de Carne – Novo espetáculo da Cia. Corpos Nômades envolve a sessão de sufocamento das grandes cidades, pela especulação imobiliária e pela má utilização/distribuição do solo. O texto “O Despovoador” de Samuel Beckett (escrito no final da década de sessenta) serve como uma importante inspiração/provocação para esta criação e alinhava às outras fundamentais fontes inspiratórias: os locais visitados em 1999 e revisitados em 2014 e 2015, pela Cia. Corpos Nômades, na região centro norte da cidade a extinta Favela do Gato, nas aldeias dos índios Guaranis na região noroeste (Pico do Jaraguá) e na Zona Sul (Krukutu e Tenondé-porã). Temporada: 18 de março a 01 de maio de 2016. Sempre as sextas e sábados às 21h e domingos às 20h. Preços: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), bilheteria abre com 1 hora de antecedência. Lotação: 60 pessoas Faixa Etária indicada: 14 anos Convênio com Estacionamento: Ueda Park Rua Augusta, 108 (R$10,00, por 12h).
ESPAÇO CÊNICO O LUGAR – Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo – Reservas e informações – (11) 3237-3224, (11) 992314457 ou pelo e-mail ciacorposnomades@gmail.com Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108. Facebook: @ciacorposnomades
Curiosidades do Processo e Sobre João Andreazzi, Cia. Corpos Nômades e Espaço Cênico O LUGAR
Sobre pesquisa para está obra
Trecho de Textos traduzidos para o Guarani de Samuel Beckett
O CAMINHO (Tradução por Francisca Guarani e Marcos Tupã)
O caminho serpenteava do sapé ao topo e ali adiante para baixo noutro caminho.
Tape ojeapa apa yvy’ã kupere yvate peve a’eva’e rovai re amboae yvy rami.
Adiante para baixo. Os caminhos se cruzavam a meio caminho mais e menos.
Ovaive’i yvy rami. Tapekuery nhovaexim tape ku’a rexei katy rai’i.
Um pouco mais e menos que a meio caminho para cima e para baixo.
Etave’i a’e embovy ve’itape ku’a yvate rami há’e yvy rami.
Os caminhos eram de mão única.
Tape kery ma oa rive.
Nada de regressar o caminho para cima de volta para baixo.
Ojevya e’ỹ tape yvate rami ojevy a ma yvy rami.
Nem no todo do topo ou sopé nem em parte deste caminho.
Ijapytere yvy’ã kupe re kova’e tapere’ỹ.
Algumas fotos de Algumas Ações do Projeto (Fotografa Manoela Cardoso).
Acampamento da Cia. Corpos Nômades na Aldeia Krukutu e Guarapaju.
Aulas de Guarani na Aldeia Krukutu com Marcos Tupã e Francisca Guarani.
A Beleza e a Força das crianças Guaranis.
Históricos de João Andreazzi, Cia. Corpos Nômades e Espaço Cênico O LUGAR se fundem.
João Andreazzi – Uma carreira dedicada à pesquisa da linguagem e dos sentidos do corpo. O paulistano João Andreazzi iniciou seu trabalho como ator, performer, bailarino e coreógrafo na década de 80. Em 1990, passou a pesquisar o corpo e a dedicar-se ao ensino da Dança. Coreografou nos anos 90 os espetáculos “Película da Retina”, “Dark Lady”, “Aventurança”, “Yorick “ e “As Últimas Tentações de Santo Antão”. No período de 1996 a 1998 o coreógrafo viveu na Holanda, como bolsista do Ministério da Educação na School for New Dance and Development em Amsterdã, onde criou três coreografias: “Under One’s Very Eyes”, “Password:003” e “Shoot in the Hood” para o Teatro Melkweg, sendo uma delas selecionada para o Nederlands Dans Dag de 1998. Ao regressar da Holanda, em 1999, desenvolveu o projeto “Things – m@loc@/F@vel@ – as Coisas” envolvendo a cultura do Hip-Hop, do samba e dos índios guaranis. Esse contato inicial resultou o projeto “corpos nômades”. Ao término do processo surgiu a Cia. Corpos Nômades com o espetáculo OOZE/EZOO (2000) que, inspirado em poemas de Samuel Beckett, fundiu a dança contemporânea com elementos de hip-hop e vídeo-arte. A partir de então, seu currículo funde-se ao currículo da Cia. Corpos Nômades, assinando todas as coreografias desde então. Como coreógrafo e bailarino João Andreazzi ganhou diversos prêmios ( 3 APCAs, indicação Mambembe, Flávio Rangel, Bolsa da CAPES, Bolsa Vitae para o American Dance Festival, Prêmio Funarte Klauss Vianna, Procultura Funarte, Procultura Petrobras, etc.). Criou neste período Como professor de dança contemporânea (criação, improvisação e técnica) vem ensinando desde 1990, em diversos locais.
CIA. CORPOS NÔMADES
Desde seu lançamento em 2000, a Cia Corpos Nômades já participou de diversos eventos das Artes Cênicas. Com o espetáculo de estréia OOZE/EZOO que integrou elementos das artes cênicas contemporâneas com os elementos da cultura Hip-Hop (uma co-produção da Bienal da Dança do SESC de 2000, tendo como cenário o Cais de Santos-SP), integrou a programação do Balaio Brasil realizado pelo SESC São Paulo e no ano seguinte OOZE/EZOO foi selecionado para a Mostra Oficial do Festival de Curitiba, fazendo logo após uma pequena temporada no SESC Pompéia e uma Turnê pelo interior de São Paulo também no ano de 2001. Com o espetáculo Pôs-Ter fez a abertura do evento Outras Danças no SESC Ipiranga/SP em 2002 e com Remix-Pôs/Ter no ano de 2003 participou do evento Dança no Arena do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Já em 2004, esteve com o espetáculo Hyperbolikós no espaço do Itaú Cultural e no CCSP nas Semanas da Dança e em 2005, com a mesma obra, realizou uma turnê pelo interior de São Paulo, por algumas unidades do SESC, integrou a programação do Panorama SESI de Dança e o evento 4 Movimentos no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro em 2006. Com o espetáculo solo Nocaute no ano de 2004 apresentou-se no CCSP, Fórum Mundial de Cultura no SESC Pompéia e na Mostra de Dança de Santo André, com esse mesmo solo também integrou o Panorama SESI de Dança de 2005. Com Algum Lugar Fora do Mundo, espetáculo em comemoração aos 5 anos de existência, participou da Mostra Internacional SESC de Artes Mediterrâneo-2005, Virada Cultural da Cidade de São Paulo, Semanas de Dança CCSP – 2005, Caravana Paulista de Teatro-2006, temporada no O LUGAR – 2007 e Caixa Cultural Rj – Teatro Nelson Rodrigues em 2008. Com Cenas Corpos Nômades em 2006 no evento Semanas de Dança – CCSP e na Virada Cultural da Cidade de São Paulo. Em 2007, Gramática Expositiva do Chão teve pré-estréia nos SESCs São José do Rio Preto e Santana, fez temporada no O LUGAR e em 2008 esteve no SESC Sorocaba e cumpre temporada no O LUGAR até final de abril. Já o espetáculo Fuga Fora do Tempo, teve sua estréia no evento Dança em Pauta do CCBB – SP (2007) e realizou temporada no O LUGAR em outubro de 2007 e novembro a dezembro de 2008. O Barulho Indiscreto da Chuva de junho a setembro de 2008 no O Lugar – Cia. Corpos Nômades. Hotel Lautréamont – Os Bruscos Buracos do Silêncio de março a maio de 2009 e agosto a setembro de 2009 – no O Lugar Cia. Corpos Nômades. “Édipus Rex – A Máquina Desejante” de novembro e dezembro de 2009. “Espectros de Shakespeare – Do Outro Lado do Vento” maio/2010 Teatro Anchieta e de Maio a Junho de 2010 e de Outubro a Dezembro de 201, no O LUGAR e 2014 espetáculo foi convidado pelo SESI SP no evento de aniversário de Shakespeare, apresentando-se em diversas cidades do interior de São Paulo, finalizando com temporada na cidade, no Espaço Cênico O LUGAR. “Na Infinita Solidão Dessa Hora e Desse Lugar” novembro e dezembro de 2011 e de março a maio de 2012, no O LUGAR. “Uma Sinfonia Entre a Medula Óssea e o Piscar dos Olhos”, Novembro e dezembro de 2012 e agosto setembro e outubro de 2013, no O LUGAR. “Hostel Project” – SESC Campinas, Fórum Internacional de Cultura (São José do Rio Preto e Votuporanga) e no O LUGAR primeiro semestre de 2014.
A Cia. Corpos Nômades recebeu alguns prêmios, tais como: APCA 2000, Funarte – EnCena Brasil 2002, Rumos Itaú Cultural Dança 2003, Prêmio Estímulo à Dança SMCSP 2004, APCA 2005, 1º, 4°, 6º, 10º e 12º Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e Funarte Klauss Vianna 2007.
Espaço Cênico O LUGAR
A Sede da Cia. Corpos Nômades, batizada de O LUGAR, foi inaugurada no dia 05 de maio de 2007, sábado às 24h00, fazendo parte do evento Virada Cultural da Cidade de São Paulo, com o espetáculo Gramática Expositiva do Chão. Desde sua abertura a sede funciona como um centro cultural, proporcionando aulas de dança contemporânea com integrantes da Companhia, recebendo espetáculos e realizando oficinas, mostras, eventos de improvisação e música, bem como abrindo o espaço para ensaios de outros grupos.
Temporadas dos espetáculos da Cia. Corpos Nômades no O LUGAR:
Gramática Expositiva do Chão – maio de 2007 e outubro de 2007 dentro da 1ª Mostra de Fomento à Dança. De fevereiro a abril de 2008.
Algum Lugar Fora do Mundo – de junho até setembro e de novembro a dezembro de 2007.
Fuga Fora do Tempo – outubro de 2007 dentro da 1ª Mostra de Fomento à Dança.
e novembro e dezembro de 2008.
O Barulho Indiscreto da Chuva – junho até setembro de 2008
Hotel Lautréamont – Os Bruscos Buracos do Silêncio – março a maio e de agosto a setembro de 2009.
Édipus Rex – A Máquina Desejante – de novembro a dezembro de 2009.
Espectros de Shakespeare – Do Outro Lado do Vento – de maio a junho de 2010 – outubro a dezembro de 2010.
Na Infinita Solidão Dessa Hora e Desse Lugar – dezembro de 2011 e junho e julho de 2012.
Uma Sinfonia Entre a Medula Óssea e o Piscar dos Olhos – dezembro de 2012.
Temporadas de outros espetáculos de outras Companhias no O LUGAR:
– Qioguem?! – Núcleo Hana – Direção Alice K.: maio de 2007.- Lacuna – Direção Holly Cavrell: junho de 2007. Saiando – Grupo Babado de Chita: agosto de 2007. Soslaio – Companhia da Mentira: novembro e dezembro de 2007. O que Refletem Esses Pedaços – Companhia dos Truões: março e abril de 2008. Pequenos Fragmentos de Mortes Invisíveis – Núcleo Artístico Vera Sala. SÓS e Permitido entrar e sair – Key Zetta e Cia.
Mostra e eventos que aconteceram no O LUGAR:
TEST-TUBE
– Espaço aberto para performance-improvisação, gratuitos, nos anos de 2007, 2008, 2009 e 2010 Com a participação de: Loop B, Almir Almas, Henrique Iwao, Peu, Banda D1G1GARD3N, Bernhard Gal.
1ª Mostra LUGAR Nômade Dança
– junho de 2007 – com: Estudo sobre “Q” da Cia. Danças (direção Claudia de Souza), Relevo Inverso (solo de Gícia Amorim) e A pé – Walking the Line (duo de Key Sawao e Ricardo Iazzeta).
1º D®amas da Meia Noite de 24 de outubro até 01 de novembro de 2008 – Com os espetáculos: Vai-Vem, com Clara de Capua, Flavia Takada e Vanessa Medeiros; Tentativa de Salvar o mundo,com Julia Rocha; Re-Volta, com Carmem Gomide; Um conto de um ponto de tempo, com Manuela Afonso; Dream- se sonhando o corpo fosse, com Elenita Queiroz; Rimas no Corpo, com Mariana Muniz; Nervura, com Gicia Amorim e Margaridas enlatadas, com Daniela Gué, Fernanda Mandagará e Muriel Vieira. Outubro de 2008.
2ª Mostra Lugar Nômade Dança e o 1º evento para novos criadores: Sessão Meia-Noite Olho Neles
De 27 de fevereiro até 08 de março de 2009
Com os espetáculos: Aspas-Ribeirão Preto – SP, com Edson Fernades; Em algum Lugar em mim-Franca-SP, com Daniela Rosa; Adeus Corpo Gentil, Morada do meu desejo- São Paulo -sP, com direção de Claudia de Souza, Cia. Danças; N.o.c.o-SP, com direção de Maria Mommensohn, Grupo Minik Momdó; Quando ando em Pedaços, com Paula Ferrão e OU-SP, com Beneditas Cia. de Dança, direção Lívia Seixas. Sessão Meia-noite:Olho Neles com os espetáculos:
Danae-Campinas-SP, com Juliana Schiel; Duo para dois perdidos-SP, com Coletivo MR;Clarões de Lucidez – Campinas, com Grupo Entrês; Objeto Autonomia em Processo-SP, com Andrea Guilhermina; O Jardim-SP, com Isabela Santana e Claudia Piassi e Margareth Salsaretti no Pais das Conservas-Campinas-SP, com Letícia Rodrigues e Laura Valadão.
2º D®amas da Meia Noite
De 21 a 29 de agosto de 2009
Espetáculos: borboletas de sol de asas magoadas, com Evelyn Ligocki; In-Cômodo-ser-eu-só-tanta-gente, com Estela Laponi; Alto Mar de Todas as Coisas, Direção de Key Sawao e Ricardo Iazzetta; Faune, Sacre, com Toshiko Oiwa; Desdobramentos, com Gícia Amorim; Primeir Era Depois, com Pequena Cia. de Dança.
3ª Mostra Lugar Nômade Dança e o 2º evento para novos criadores: Meia Noite Olho Neles
Com os artistas e núcleos: Zélia Monteiro-SP, Holly Cavrel-Campinas, Sergio Rocha-SP, Des-companhia-PR, Stela Guz-RJ, Eduardo O.BA, Vera Sala-SP. Março de 2010.
2ª Sessão Meia-noite:Olho Neles: Grupo Duo Tambata, Clara Rubim, Clara Gouvea, Grupo Corpo em Rito, Elisa Costa, Grupo Divinadança, Grupo Cria Sonhos.
4ª Mostra Lugar Nômade Dança e o 3º evento para novos criadores: Meia Noite Olho Neles
Com os artistas e núcleos: Avoa Núcleo Artístico- Luciana Bortoleto, Cia. Nós là Em Casa – Patricia Wernek e Celso Nascimento, Marta Soares, entre outros..
5ª Mostra Lugar Nômade Dança e o 4º evento para novos criadores: Meia Noite Olho Neles
Com os artistas e núcleos: Sonia Mota, Célia Gouvêa, Eliana Carneiro, In-Saio-Claudia Palma, Artesãos do Corpo, Claudia Müller, Agosto de 2012.
6ª Mostra Lugar Nômade de Dança e o 5º evento Sessão Meia Noite Olho Neles – Cie. À Fleur de Peau – Denise Namura e Michel Bugdan, Cia, de Danças de Diadema, Cia. Mariana Muniz entre outros – Outubro /2013.
7ª Mostra Lugar Nômade de Dança e o 6º evento Sessão Meia Noite Olho Neles – outubro e novembro de 2014. Claudia Palma e Armando aurich. Cia. Danças Claudia de Souza. Divinadança. Cie. À Fluer de Peau. Cia. Corpos Nômades. Artesãos do Corpo. Núcleo de Pesquisa Luiz Fernando Bingiovanni. Joubert arrais. Marcus Moreno. Edson Fernandes. Thais di Marco. Bictor Seixas. Mariana Pimentel. Rafaela Sahyoun. Grupo Art’e. Impro(nunciáveis).
8ª Mostra Lugar Nômade de Dança e o 7º evento Sessão Meia Noite Olho Neles – outubro e novembro de 2015 . Célia Gouvea. Andrea Nhur e Janice Vieira. Dudude Hermann. Maria Mommenson. Trio Nuclear. Calu Zabel, Adega Olmos e Thiago Salas. Larissa e Bruno. Cia. Faixa UM. Michele Carolina. Joana Lopes. Josefa Pereira.
Lugar de Reflexão
– Junho de 2007 – Conversa sobre procedimentos e formas de distribuição de verba pública, escolha de comissões, câmaras setoriais, editais, leis e ARTE. Com a presença de Rubens de Moura (SMCSP), Iraciti Cardoso (SMCSP), Carmem Gomide (CPD), entre outros.
1 ª e 3ª Mostra de Fomento à Dança
– Outubro de 2007 e outubro de 2009, com exposições de fotos, aulas e espetáculos.
P-LUGAR
– novembro de 2007 com Cia. Hipgnik(SP), Os Prigoginistas(SP), Kensho(SP e – Notyesus>(SP).
– fevereiro de 2008 com Leo Alves(RJ), Colorir(SC) e Pan&tone(RS).
– segundo semestre de 2008 – Bernhard Gal e Arco Duo, entre outros.
Dança e Teatro Vocacional
– Em parceria com a Secretaria Municipal da Cultura de São Paulo – as aulas gratuitas iniciaram em março de 2008.
APCA 2010 – Modelo de espaço em Dança.
Parte da equipe do Espetáculo:
Felipe Julian (Trilha Sonora)
É compositor, arranjador, produtor musical e cultural. Desenvolve trabalhos multidisciplinares nas áreas de artes plásticas e música. Mestrando em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi, apresentou-se em diversas cidades brasileiras, na Alemanha, na França na Inglaterra e na República Tcheca com seus projetos musicais. Tem quatro CDs lançados sendo três deles distribuídos internacionalmente. Desde 2005 dedica-se também a atividades didáticas envolvendo música e novos suportes tecnológicos. Venceu o prêmio Ney Mesquita da Cooperativa de Musica, e o Rumos do Itaú Cultural com o Projeto Axial em 2008. Desenvolveu trilhas para diversos espetáculos de dança, teatro, vídeo, instalações e editou áudio de diversos documentários como os da coleção Turista Aprendiz do grupo A Barca. Atua também como artista plástico tendo realizado diversas instalações de arte-sonora sendo a coletiva TRIPÉ (SESC Pompéia) e a mostra Vestígios de Brasilidade (Santander Cultural-Recife) as mais importantes.
Atualmente é professor da graduação em Produção Musical, graduação em Dança e pós-graduação em Cinema e Vídeo da Universidade Anhembi Morumbi.
Décio Filho (Iluminação)
Atua como iluminador desde 1986. Estudou com Nezito Reis e Iacov Hillel . Realizou a concepção de luz para os espetáculos: “Coquetel Clown”, XPTO Mega Mix” e “Babel Bum”, realizando temporadas em São Paulo, outras cidades da América Latina e cidades da Europa. Recebeu 2 indicações ao prêmio APETESP pela criação da luz dos espetáculos “Panos e Lendas”/1991 e “Como a Lua”/1992 e ganhador do prêmio de Melhor Iluminação do festival de Teatro de Vitória- ES/2000, com o espetáculo “Amor”. Desenvolve e desenvolveu trabalhos para João Andreazzi e CIA nos espetáculos “As Últimas Tentações de Santo Antão” , “OOZE/EZOO” e “Pôs-ter”. Fez temporada com os espetáculos “Pérola”, “A Partilha”, “A Dama do Cerrado” e “Arte”e realizou a concepção de luz dos espetáculos “Insônia” e “Estrada de Andaluz” com o grupo de Arte A Jaca Est.
Letícia Mantovani (Elenco)
Graduada em Dança pela UNICAMP em 2011 iniciei minha infinita pesquisa em criação e composição de cenas através do movimento. Desde então busco ampliar minhas experiências e vivências como intérprete criadora, além de fazer aulas de balé, dança contemporânea, pilates e acrobacias aéreas regularmente. Destaca-se a minha participação como bailarina e criadora na Packer Cia. de Dança desde 2011, com performances na Virada Cultural Paulista, no SESC Campinas e um PROAC ICMS em 2013. Em Julho e Agosto de 2014 participei do projeto Biblioteca do Corpo como bailarina na montagem do espetáculo “Erêndira” e tive aulas com os profissionais Francesca Harper, Kenji Takagi, Libby Farr e Jose Agudo de técnicas variadas dentro da programação do Impulstanz Festival como bolsista. Formada em desenho e pintura pela escola de artes “Pandora”, trabalho também como ilustradora.
Dresler Aguillera (Elenco)
Bacharel e Licenciada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi de São Paulo e Técnico em Dança na ETEC de Artes SP. Integrante do Núcleo Improvisação em Contato (NIC), direção de Ricardo Neves. Estuda arte marcial japonesa Aikido, Contato Improvisação com Ricardo Neves e outros professores brasileiros e estrangeiros. Formação em Dança Contemporânea com Mariana Muniz, Valéria Cano Bravi, Henrique Schuller, entre outros mestres. Participou do Festival Free to Fall de SP em 2013, com o trabalho “Magui né Zé 1”, direção de Ricardo Neves, além de participar de performances com o NIC na cidade de São Paulo. Uma das organizadoras do Encontro Inter. de C.I. em SP (6ª edição em 2015) e Ilhabela (4ª edição em 2015).
Gervázio Braz (Elenco)
Licenciando em Arte Educação com habilitação em Artes Cênicas pela UFPE. Como bailarino, participou dos espetáculos “Eu sinto a terra mover-se…”, direção e coreografia de Raimundo Branco, (2007); “Desencaminhado” com coreografia de Ivaldo Mendonça(2007); “Igual sem Igual” com coreografia de Ivaldo Mendonça (2008/2009);Participou como bailarino do espetáculo “Sobre um Paroquiano” com concepção e direção de Raimundo Branco (2009); “BE – um experimento coreográfico para quatro corpos quânticos” com concepção e direção de Giordani Gorki (Kiran) (2010) “Os sete Buracos” com coreografia de Luiz Roberto (2014) “Três Mulheres e um Bordado de Sol” coreografia e direção de Raimundo (2014). Curso de balé clássico no Studio de Danças com Jane Dick (2008); Curso de Qualificação Compassos 2009 composto por diversas aulas como: Balé Clássico com Luiz Roberto; Dança contemporânea com Ivaldo Mendonça; Educação somática e consciência pelo movimento com Giordani Gorki; Pilates com Priscila Figueroa e Capoeira e dança moderna com Fabio Cabide.